Arena Nerd

RENASCIMENTO! VIDEOLOX

2011-07-15T18:29:00.000-07:00

Bom galera que lia/lê nosso empoeirado blog... Aqui está uma nova seção do blog, o VIDELOX, onde, originalmente nós três (Eu, Fernando e Niége), comentaríamos sobre o assunto que vc, leitor, deixasse nos comentários... Sim, qualquer assunto... Ainda não os comuniquei que colocarei este antigo vídeo no blog, mas pode deixar que eu aviso (y)

Se eles não quiserem dar continuidade à isso, tenho uma idéia, para o vídeo não ficar tão maçante sabe... a minha idéia é que me embebedem, e aí sim eu comente sobre todos os comentários plausíveis...

Agora chamem todos os seus colegas para comentar... em 1 semana eu vejo se sai algo daqui e ja vejo se posto o vídeo...

Que filme assistir?

2011-03-01T19:14:00.000-08:00

Olá

Época de Oscar. Milhões de cinemas recebem bilhões em público esperando ver as novas obras-primas da sétima arte. Agora eu penso em você, Homem Comum, sem tempo de ver todos os 327 novos filmes aclamados pelos jornais como os melhores no mercado.

Então, pensei num post curtinho pra ressucitar o blog: que filme escolher no meio de tanta coisa boa, tanta novidade aparentemente boa?

Primeira dica é: saiba o que você gosta.
Tantos filmes, e cada um tem um estilo. Saiba o seu estilo favorito, e se você não tiver exatamente um estilo em mente, lembre de filmes que você gosta, por exemplo: decidindo entre "O Discurso do Rei" e "Cisne Negro"? Se você prefereria suspenses psicológicos (como taxi driver), ou mesmo filmes mais visuais, ou alguns musicais, vá de Cisne Negro, se você prefere filmes que contam histórias reais, como Boa Noite e Boa Sorte, Sangue Negro, vá de Discurso.

Segunda dica: conheça diretores e atores.
Metade do carisma de um filme está na arte. Não é puxasaquismo se você for ver Cisne Negro só por que é um filme da Natalie Portman, ou Bravura indômita só por que você adora fargo, ou Onde os Fracos não têm vez, não tenha medo do que vão achar se você achar o filme uma droga e depois se justificar dizendo "pelo menos a direção foi boa". A arte é conduzida por essas duas figuras, e muito do gosto que fica depois do filme é culpa desses caras.

Terceira dica: não tenha medo, não confie na crítica.
Essa dica funciona de duas maneiras: 1 - Eu não recomendo que você vá ver "O Discurso do Rei" só por que um bando de cineastas disse que esse é o melhor filme do ano, críticos e cineastas costumam ter uma visão limitada, muitas vezes esquecendo coisas básicas; 2 - Não tenha medo de ir ver um filme que você queira ver por que todo mundo disse que o filme não presta, não deixe de ir ver Tron - O Legado, ou O Último Mestre do Ar por que meteram o pau no filme, não tenha medo de quebrar a cara.

Bem, espero ter ajudado algum indeciso. Lembrem-se, os filmes são feitos pra te divertirem.

A Nova Dupla Dinâmica - Parte III

2010-11-14T19:11:00.000-08:00

Parte 3 - A Nova Dupla Dinâmica.

A NOVA DUPLA
Após Richard Greyson assumir o manto de seu mentor, Damien Wayne se tornar o Robin e Tim Drake virar o Robin Vermelho, temos um novo cenário em Gotham city, uma nova dupla dinâmica.
Bem, a dupla está em todas as histórias de Gotham, mas a principal história é escrita pelo homem responsável pela morte do Batman original: o escocês Grant Morrison.

Batman & Robin

Atualmente no nº16, a revista explora o novo dinamismo, afinal, cada personagem é muito diferente de qualquer time já formado em Gotham city. Temos Greyson muito inseguro, querendo preencher o vão deixado pelo mestre, se preocupando, errando, demonstrando suas inseguranças a cada momento: "Odeio essa capa, Alfred! É como andar de trapézio vestindo a lona do circo", algo nunca mostrado no Batman original, que era sempre tão seguro de si.

Já Damien traz uma veia cômica, suas constantes insubordinações, muitas vezes se colocando em situações de perigo desnecessário, provocando vilões, sempre sendo em algum momento repreendido pelo novo Batman.

Após o caos gerado pela falta do protetor da cidade, Gotham desceu numa espiral de crime e violência. O Arkham foi detonado e os prisioneiros mais perigosos fugiram, as gangues do Pinguim e do Duas Caras pintam as ruas de vermelho, o vilão Zsaz, sob a batuta do Máscara Negra (o cara que libertou todos do Arkham) continua seu ciclo de violência cada vez mais doentia.

O Robin Vermelho
Após a suposta morte de Bruce, Tim Drake (o Robin da época) não aceita que Bruce Wayne está morto, criando divergências entre os herdeiros do morcego. Após brigar com todos os bat-tipos, que o chamam de teimoso e sem qualquer fundamento, Tim resolve procurar sozinho pelo seu mentor sob o manto do Robin Vermelho, viajando pelo mundo buscando provas de que o Batman original não morreu.

A Vida na Cidade
Para manter a identidade secreta do Batman protegida, os heróis obrigam o antigo vilão Silêncio (que era amigo de infência de Bruce) que fez cirurgias para parecer exatamente como Bruce Wayne, a aparecer em público como o playboy, em troca, ele poderia usufruir de todo o seu império. O primeiro ato dele é começar a doar todo o dinheiro das companhias Wayne, detonando a fortuna de Bruce.

Batwoman, nos arcos escritos por Greg Rucka e desenhados por JH Williams III (ganhou um Eisner pela arte, merecido), a Batwoman até então desconhecida (sua primeira aparição é na saga 52) ainda busca a Bíblia do Crime, numa das histórias mais elogiadas dessa época pós-batman. (Altamente recomendado pelo autor).

Assim termina a trilogia de posts.
Lá fora, o Batman ressucitou, mas não quero dar spoilers pra quem quiser ler através da cronologia nacional.
Cheers, Fuckfaces

Livro da Semana: O Fantasma da Ópera

2010-11-03T11:34:00.000-07:00

Na obra original de Leroux, a ação desenvolve-se no século XIX, na Ópera de Paris, um monumental e luxuoso edifício, que é assombrado por um misterioso fantasma, que causa uma variedade de acidentes.
Entra então na história a jovem e inexperiente artista Christine Daaé. Tolinha que é, acredita ser guiada pelo “Anjo da Música”, supostamente enviado pelo seu pai, após sua morte.
O “Anjo da Música” é na verdade Erik, o Fantasma da Ópera, que ajuda Christine, treinando-a. Daaé passa a substituir Carlotta, a arrogante Diva da Ópera, e ganha destaque, conquistando toda a audiência, incluindo seu amor de infância e patrocinador da Ópera, o Visconde Raoul de Chagny.
Erik, não gosta da relação entre Christine e Raoul e a leva ao seu "mundo" subterrâneo que Christine considera um lugar frio e sombrio, onde ela percebe que o seu "Anjo da Música" é na verdade o Fantasma que aterroriza a ópera.
Christine descobre também que o Fantasma, é na verdade humano e fisicamente deformado na face, razão pela qual usa uma máscara para esconder a sua deformidade. Vendo a verdadeira imagem de Erik, ela entra em choque, e enfrenta uma luta interna entre o seu amor por Raoul e a sua fascinação pelo gênio da personagem do Fantasma.

De todos os livros que eu li esse ano, esse foi, sem dúvida um dos piores. Conhecendo o musical e o filme, eu esperava um clássico totalmente incomparável e inenarrável, me decepcionei um tanto, devo dizer.

O livro é confuso e difícil de ler. Não por questão linguagem, de ser ou não linear, na real ele é chato de acompanhar e não difícil. É extremamente cansativo e quando começa a ficar interessante, quando a história parece que vai dar aquela guinada... BANG, ela morre, simples assim.

O final tem um pouco mais de ação, fica mais interessante. Eu gostei dos últimos capítulos, só não sei dizer se é porque foi bem escrito ou se é porque eu estava, finalmente, acabando o livro!

Então pra resumir: Eu achei brochante! Eu vou ler de novo, daqui a uns 10 anos, pra ver se eu mudo de ideia.

Recomendo: Pra quem tem paciência e quer saber da onde saiu o musical!
Não recomendo: Pra quem não tem paciência, não gosta de enrolação.

Cinema, Teatro e Musical

O fantasma da ópera tem inúmeras versões no cinema e no teatro, todas com sucesso estrondoso entre o publico.
A primeira versão de O fantasma da ópera' para o cinema foi em um filme mudo e em preto-e-branco, em 1925, com Lon Chaney no papel do Fantasma.
Seguiram-se outras versões igualmente populares, nas décadas de 40, 60 e 70, incluindo a versão rock-musical, dirigida por Brian De Palma, intitulada de “O Fantasma do paraíso.” Já no teatro, há o célebre musical da Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber, considerada a maior atração teatral de todos os tempos.

Em 2004, foi novamente encenado para o cinema, dirigido pelo renomado diretor Joel Schumacher, com Gerard Butler na pele do fantasma, Emmy Rossum como Christine. Esta última versão foi indicada em três categorias do Oscar.

Essa versão de 2004 eu acho extremamente linda e genial. É um ótimo filme, um dos meus musicais preferidos. Obvio que você não pode esperar muito da parte musical, mas Gerard Butler e Emmy Rossum interpretaram muito bem os papéis de Erik e Christine.

E pra acabar (finalmente!), vou deixar aqui os links de dois vídeos de regravações do musical, que na minha opinião, ficaram até melhores que o original.

"The Phantom of the Opera" - Nightwish e "Music of the Night" - David Cook

A Nova Dupla Dinâmica - parte II

2010-09-08T09:35:00.000-07:00

Parte 2 - Eulogia

A MORTE DO MORCEGO
Bem, o Batman morreu.
Após a morte do morcego, Gotham City entrou em caos. Sem o grande símbolo da Justiça na cidade, a criminalidade corre solta. Além disso, os principais heróis remanescentes lutam para conseguirem lidar com o manto do mentor de muitos deles. Dick Greyson, Damien Wayne, Tim Drake, Barbara Gordon, todas essas pessoas se afetam diretamente pela morte do morcego.
Nesse post não vou comentar um arco específico, mas o período que passou Gotham City e aqueles que tem o dever de protegê-la.
Mas antes disso, dou uma pausa e falo do especial que Niel Gaiman escreveu sobre a morte do Batman:

O QUE ACONTECEU COM O CAVALEIRO DAS TREVAS?
A série escrita em 2 volumes por Niel Gaiman não é uma história séria. É o funeral do Batman. temos aqui presentes o Coringa, o Pinguim, Duas Caras, Mulher-Gato, Alfred, enfim, todos que participaram da trajetória do Morcego até aqui.
A história, que fecha todo o arco de traumas psicológicos severos e a morte de Wayne, é uma grande homenagem feita pelo escritor inglês, à todas as épocas de histórias, todos os personagens e, acima de tudo, aos fãs que acompanharam as histórias do homem vestido de morcego.
Bem, a história merece ser lida e comentá-la só diminuirá sua importância.

CAOS
Após os eventos da Crise Final, o mundo estava em ruínas. A vida criminosa de Gotham decidiu se aproveitar disso, Duas Caras e Pinguim se aproveitam e extendem seus braços sobre o que sobrou do lugar, lutas de gangues, tiroteios, o crime anda solto em Gotham.
A cidade perdeu seu maior símbolo, uma das principais imagens disso é o comissário Gordon no telhado, com o sinal ligado, que diz "acho que ele não vem", como se caísse em desespero, mostrando a falta que um homem vestido de morcego faz nessa cidade.

PUPILOS
Richard Greyson tem que deixar Nova York e voltar para sua cidade natal, para ajudar no combate ao crime. Barbara Gordon tem que juntar os poucos que se propoem a combater crime. Tim Drake cumpre seu papel de Robin.
Essas são as principais linhas que levam esses personagens através desse período difícil. Dick tem que lutar com a expectativa de todos de que ele assuma o manto do Batman (em Batalha pelo Manto e Eulogia para o herói), Barbara mantém a tênue linha entre o heroísmo e a loucura entre os defensores da cidade (em A Rede) e Tim se recusa a aceitar a morte de Bruce (em Red Robin).
Além disso, alguns personagens ganham mais destaque, como a Batwoman (que vinha ganhando importância des de os arcos de A Bíblia do Crime), Batgirl, os Renegados, entre outros.

BATALHA PELO MANTO
Após o surgimento de um novo vigilante que se diz ser o novo Batman, ao mesmo tempo em que um louco libera um ônibus de criminosos do Asilo Arkham (que puta novidade ¬¬), é a hora da decisão, é a hora de alguém assumir o manto.
É aqui que começa o conflito entre os principais heróis: Dick não sente que tem a responsabilidade, Tim não quer um novo Batman, Alfred diz que ele é necessário, Damien diz que ele deve matar gente.
Após os eventos do arco Batalha pelo Manto, Richard Greyson assume o manto do Batman, e toma como seu Robin o indisciplinado Damien Wayne. Surge assim a nova dupla dinâmica.

Bem, no próximo post eu termino essa história toda de "Nova Dupla Dinâmica", sabe-se lá quando...

A Nova Dupla Dinâmica - parte I

2010-08-19T06:18:00.000-07:00

Olá
Decidi escrever sobre a ótima fase pela qual vem passando o Batman atualmente, vou tentar fazê-lo em 3 partes (A morte do Batmam - Eulogia - A Nova Dupla Dinâmica), então, boa leitura.

A MORTE DO BATMAN
(contém spoilers, é claro)

A Estrada
Em 2006 o escocês Grant Morrison foi incumbido da tarefa de escrever a revista do Batman, a DC havia colocado seu personagem mais rentável na mão de um dos escritores mais polêmicos da atualidade, que na mesma época escrevia a maxi-série "52" junto com Mark Waid, Greg Rucka e Geoff Johns. Logo de início, temos o arco "Batman e filho", onde o autor trouxe de volta um personagem apagado da cronologia do morcego, o seu filho de 10 anos, Damian Wayne, que mudaria todo o rumo do personagem. Durante sua passagem pela revista, Morrison fez questão de que o personagem passasse por provações inumanas, coisas que o afetariam profundamente , como a ressureição de Ra's Al Ghul (o único vilão que conheçe a identidade do Batman, e avô de Damian Wayne), a morte de Joe Chill, resumidamente, uma grande preparação à derradeira história do Batman: Batman RIP, de 2008.
Em Batman RIP Morrison mostra um Batman cansado, física e mentalmente. A forma de contar essa história é extremamente teatral, como se o autor fosse o mestre de cerimônias do último ato do herói. Ele o coloca contra o maior inimigo do homem-morcego, o psicólogo William Hurt, que plantou uma semente na mente de Wayne anos atrás, num momento de fraqueza, algo que destruiria a mente do cruzado negro, uma palavra-gatilho que, se lida ou ouvida, levaria o morcego à ruína mental, o Zur-en-arrh.

"O Batman se prepara para tudo"
Após vagar as ruas de Gotham como um mendigo, percebemos como o Batman é grandioso. Mesmo inconscientemente, o Batman já tinha se preparado para um ataque à sua mente, ele criou uma personalidade nova, o Batman de Zur-en-Arrh.

(mais louco que o Batman, só o Batman)

O responsável por tudo isso é o Luva Negra (um clube de ricaços de William Hurt), que orquestrou essa vingança para que pudesse matar o Batman e tudo que ele representa, levando a cidade de Gotham ao caos, à morte de seu mais precioso símbolo. Durante o confronto com William, após fugir de uma camisa de força, dentro de um caixão a sete palmos de terra ("... tudo isso é fácil, agora, fugir de 30 quilos de terra, que entra em seus pulmões e não te deixam respirar é mais difícil. Mas longe de impossível"), após perseguir o Dr. Hurt, ele revela que no passado usou a identidade de Thomas Wayne, o Luva Negra é o PAI DE BRUCE WAYNE. Após isso, os dois sofrem uma queda de helicóptero e o Homem-Morcego nunca mais é visto em Gotham City.

Sanção Ômega
Após os eventos de Batman RIP, o Batman atende a uma crise multi-universal junto à Liga da Justiça, a Crise Final (série também escrita por Grant Morrison), que também saiu em 2008. Lá pelo volume 2, Batman é capturado pelos seguidores de Darkseid (posso falar dessa crise mais tarde), que tentam fazer supersoldados baseados na constituição mental do Batman, mesmo drogado e preso, o Batman trava uma batalha dentro de sua mente e consegue escapar, encontrando o próprio Darkseid (a encarnação de todo o Mal, o Diabo pra quem não conhece hehe) e, num dos momentos mais épicos das últimas décadas, o Cavaleiro das Trevas ATIRA em Darkseid, com a bala que o próprio usou para matar um Deus no começo da série e, ao mesmo tempo, é atingido pela sanção ômega, que transporta a alma da vítima a outras realidades de tormento, matando o Batman nessa realidade.

E assim termina a parte I. Semana que vem eu falo sobre o que aconteceu com o mundo na ausência de um Batman.

Filmes - A Origem

2010-08-09T04:43:00.000-07:00

Inception (2010)
Direção de Cristopher Nolan.
Leo DiCaprio (Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Paige (Adriadne), Tom Hardy (Eames), Michael Kaine (Miles).

Qual é o parasita mais resistente que existe? Uma idéia.
É assim que se inicia um dos filmes mais inventivos já feitos, escrito e dirigido por Cristophen Nolan (de O Cavaleiro das Trevas), A Origem é certamente um dos melhores filmes da década, seja pelo seu brilhantismo visual ou a trama cheia de novos conceitos (ora muito complexos, ora bem simples), o filme não decepciona o hype criado em nenhum momento.

Don Cobb é um ladrão. Ele é um tipo muito exclusivo de criminoso, ele consegue entrar no sonho das pessoas, acessando seu subconsciente e assim, descobrindo segredos valiosos que tal pessoa esconderia, segredos pelos quais outras pessoas pagam uma quantia obscena de dinheiro. Junto com um time de especialistas do sono, o objetivo é criar um estado de sono compartilhado onde o time de Cobb pode assaltar a mente da vítima. A Cobb é dada a oportunidade de limpar seu nome da acusação de assassinato de sua mulher se ele conseguir fazer o contrário, colocar uma idéia na mente de alguém. Descrever a trama do filme, que é complicada por demais, é tirar um pouco da sua mágica, desvendar o roteiro e sua riqueza de novos conceitos sobre sonhos, subconsciente, e tudo mais. O menos que quem for assistir souber, melhor é a experiência do filme.

Sobre as atuações, Leo DiCaprio está mais uma vez impecável (não tanto como em "A Ilha do Medo" na minha opinião) e não parece querer carregar todo o cast nas costas como faz muitas vezes. Um dos destaques é Joseph Gordon-Levitt ("Estiloso" comentário do Henrique) que se mostra um ator eficiente e que definitivamente ainda tem muito a apresentar à indústria do cinema (pra quem não sabe, ele está sendo cotado para fazer o Charada no próximo Batman), apoiado pela ótima Ellen Paige (que cresceu bem debaixo dos olhos do cinema), os veteranos Tom Hardy, Ken Watanabe e Michael Kaine também atuam com charme, fechando o ótimo elenco de apoio.

Um dos principais atrativos, além da trama são os efeitos visuais. Com Inception, Nolan criou um mundo onde o limite é a vontade de quem sonha, um lugar onde é possível dobrar uma cidade sobre si mesma, andar numa escada infinita (como nos desenhos de MC Escher), brigar em gravidade 0. A riqueza gráfica do filme supera muitos dos filmes já feitos. Sugiro achar uma sala Imax para ver o filme (como eu não fiz ¬¬ ). Os cenários são de tirar o fôlego, e prendem a atenção a cada momento (especialmente nas cenas da Van e do Hotel).

Num mundo de reboots, remakes, franquias de filmes que mais parecem seriados, A Origem é um filme original, que prenderá a sua atenção até que os créditos apareçam e com certeza precisa ser assistido mais de uma vez para que se entenda as várias camadas do roteiro, ou para que se pegue cada detalhe da obra visual apresentada. Enfim, uma luz de esperança numa arte onde ser original se torna cada vez mais difícil.

Recomendo: Pra quem gosta de suspense e tramas complexas.
Não recomendo: Pra quem quer ver ação sem qualquer cérebro no cinema.

TRAILER

HQ's - Preacher

2010-07-28T05:28:00.000-07:00

Preacher (1995/2000, Vertigo) - 66 volumes, 6 especiais
Garth Ennis (roteiro) Steve Dillon (arte) e Glenn Fabry (capas).

Bem, esse hq conta a história de um pastor (preacher, dãaa). Seu nome é Jesse Custer, um pastor de uma cidadezinha no Texas, Annville, ele está farto da vida clerical e, durante um sermão, ele é pussuído por uma entidade que fugiu do céu, matando a todos dentro da igreja. A entidade é Gênesis, o filho de um anjo com um demônio que foi aprisionado pelos anjos por ser considerada tão poderosa quanto o próprio Deus. A possessão por Gênesis dá a Jesse o poder d'A Palavra, isso é, ele pode comandar qualquer pessoa (humana ou não) a fazer qualquer coisa que ele mandar, des de que a pessoa entenda o que foi dito. Após a explosão da igreja, Jesse é encontrado por Tulipa, sua ex namorada, que está viajando com o carismático Cassidy, um vampiro Irlandês de mais de 100 anos. Após se confrontarem com o Santo dos Assassinos (enviado pelos anjos atrás de Gênesis) e a polícia do Texas, Custer, acompanhado por Tulipa (que se junta a ele por que ele deve uma explicação por que ele a deixou 3 anos atrás) e Cassidy (pelo qual Custer desenvolve uma grande amizade), o grupo descobre que Deus abandonou a sua criação e fugiu do céu, Jesse quer encontrá-lo e faze-lo explicar essa merda toda.

Bem, a premissa soa um pouco religiosa. Bem, eu garanto que religiao passa longe da saga. O conto é uma história violenta, recheada de sexo e humor negro (na maioria, tiradas de Cassidy e Starr, o vilão). A história se passa nos EUA (e um arco na França), o grupo procura Deus em NY, Nova Orleans, Texas, Novo México, etc, e um dos intuitos é mostrar essa América que Deus esqueceu, através dos olhos de um pastor que vê essa sujeirada e busca uma das únicas maneiras de consertar o mundo, não com bondade, mas dando uns bons tapas no próprio Deus, para que ele explique toda a maldade que há nesse mundo e, acreditem, a resposta é incrível.

Preacher vai te fazer sentir feliz, vai te fazer sentir triste, o roteiro é um dos melhores, o inglês Garth Ennis (de "A Pro") escreve os diálogos com perfeição, ele mostra essas pessoas extremamente danificadas, ele aprofunda os personagens ao máximo, ele não poupa ninguém.
A história se desenvolve com naturalidade, somos apresentados a personagens cada vez mais incomuns, como Jesus de Sade, um mestre das festas babilônicas, das drogas e sexo, ou Herr Star, chefe de uma organização secreta que busca agregar Jesse e seu poder à sua causa.

Passamos por momentos ótimos (como o relacionamento de Jesse e Tulipa) e péssimos (quando descobrimos quem Cassidy realmente é) e, quando a série se encaminha para o final épico, as reviravoltas não páram de acontecer, não existe nenhum momento decepcionante ou frustrante em Preacher, tudo é bem aproveitado.

Recomendo: pra quem quer sair da mesmice dos super-heróis
Não recomendo: pra puristas de qualquer laia.

Bem, como não posso postar nenhum trailer aqui, vou tentar colocar as 1ªs 10 páginas para visualização no browser, esperem atualizações.
(ATUALIZAÇÃO: vou upas as 9 primeiras páginas e o momento da possessão do reverendo, é só clicarem nas imagens pequenas pra abrir as grandes, divirtam-se)

O momento da possessão (Dillon em seu ápice)

Séries - Breaking Bad.

2010-07-16T05:55:00.000-07:00

Qual é a pior coisa que pode acontecer?
Breaking Bad é uma série, atualmente com 3 temporadas completas que, a todo momento faz os personagens passarem pela pior situação possível.

A história começa com um professor de química ensinando uma classe, ele não é um super-gênio nem nada, ele tem 2 empregos (o outro é lavando carros), uma esposa e um filho com paralisia cerebral. Logo no piloto, Walter White descobre que tem câncer de pulmão mesmo sem nunca ter tocado um cigarro, logo depois, descobre que sua mulher está grávida. Walter decide usar o seu conhecimento em química para cozinhar metanfetamina e assim conseguir deixar algum dinheiro para sua família quando morrer.

Bem, se a premissa não é tão original assim, todo o resto da série é. Temos a mulher de Walter, Skyler, que suspeita de seu marido a cada episódio, Jesse, o ex-aluno e atual parceiro de Walter, Hank, cunhado de Walter, que trabalha no DEA. O próprio piloto da série mostra que o caminho à frente é escuro.
Uma das principais razões do sucesso da série é a qualidade das atuações, Walter White é conduzido por Bryan Cranston (indicado a 10 Emmys, ganhador de 7), Skyler é a ótima Anna Gunn, Jesse Pinkman é o conhecido das séries Aaron Paul (concorrente ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante desse ano). As atuações perfeitas, de qualidade pouco vista na TV ultimamente.

Agora, o principal motivo de se continuar a assistir a série, é o roteiro. Escrito por Vicent Gillian (atual produtor/diretor/roteirista da série, trabalhou com o Arquivo X), o roteiro é impecável, os personagens esbanjam profundidade, os conflitos desenvolvidos são maravilhosamente mostrados. A história consegue manter qualquer espectador grudado na tv, temos momentos de extrema tensão que levam o fôlego longe, momentos engraçados (como Walter caçando uma mosca dentro do laboratório), diálogos bem construídos e cenas de ação de fazer inveja a qualquer John Woo da vida.

A série consegue transmitir com realidade o drama de Walter, mutas vezes ele coloca as pessoas que ama em perigo, mesmo sem saber ou com intenção. Podemos assistir também o drama do mundo das drogas, viciados, famílias destroçadas (através do personagem Jesse) e vidas arruinadas pelas escolhas de Walter, que, no desenrolar da série se torna um artesão da droga, tendo um produto quase exclusivo e altamente requisitado. Cada episódio traz uma coisa nova à trama, é difícil falar de alguma cena específica, mas logo nos primeiros episódios vemos Walter e Jesse tendo que sumir com o corpo de um traficante, ambos não fazem idéia de como faze-lo, é difícil não se perguntar "o que eu faria no lugar deles" e continuar sem resposta.
Resumidamente, Breaking Bad é uma das melhores séries da safra atual, mas que ninguém assiste. Tem atuações dignas de qualquer prêmio e um roteiro maravilhoso, pesado quando tem que ser pesado, leve quando deve ser leve.

RESUMO: Breaking Bad é talvez a melhor série dos últimos 3 anos. Você VAI prender a respiração em muitos momentos.
Recomendado para: Quem pensa que não tem nada que valha na TV
Não Recomendado: Pra quem não gosta de muita tensão

Trailer da 1ª temporada:

EXTRA
Video de recap da 1ª temporada, pra quem ficou curioso.

Dia do Rock

2010-07-13T11:22:00.000-07:00

Olá queridinhos da titia!

Como vocês sabem (eu espero que saibam, não me decepcionem), hoje é o Dia do Rock. Ano passado eu fiz as honras de postar sobre e esse ano, aqui estou novamente. E assim como no ano passado, eu quero fugir do óbvio, não quero ficar falando sobre o que todo mundo já sabe!

Então decidi unir o útil ao agradabilíssimo. Como? Bem, das séries atuais, a mais badass e Rock N’ Roll é Supernatural. (Talvez Sons of Anarchy seja também, mas como não acompanho, não posso dizer nada.)

Supernatural é muito badass e rock n’ roll: nas roupas, no Chevy Impala 67, nas personagens que usam codinomes como “Jimmy Page” e “Robert Plant” e principalmente na trilha sonora, que é uma das melhores que eu já vi.

Uma vez eu notei que alguns episódios - 21 pra ser mais exata - das cinco temporadas têm nomes de músicas fodas, pra dizer o mínimo. Porém, eu também notei que essas músicas nunca estavam nos episódios/trilha sonora.

Agora é a parte onde a titia uniu o útil ao agradabilíssimo: Peguei todas essas músicas que foram títulos de episódios, mas que não estão na trilha sonora, compactei e vou colocar aqui pra download!

Como mencionado ali, são 21 músicas: Led Zeppelin, Johnny Cash, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Misfits, Rolling Stones, etc. (Dessas, a que mais aparece é Led Zeppelin, porque a vida é bela né amigos.)

Vamos à lista das músicas-episódios então:

Primeira Temporada:

Something Wicked – Nuclear Assault

Segunda Temporada:

In My Time of Dying – Led Zeppelin

Everybody Loves a Clown – Gary Lewis & The Playboys

Crossroad Blues – Robert Johnson

Houses of the Holy – Led Zeppelin

Born Under a bad Sign – Jimi Hendrix

Hollywood Babylon – Misfits

Folsom Prison Blues – Johnny Cash

What is and What Should Never Be – Led Zeppelin

All Hell Breaks Loose – Misfits

Terceira Temporada:

The Kids are Alright – The Who

Malleus Maleficarum – AFI

Time is on My Side – Rolling Stones

Quarta temporada:

Heaven and Hell – Black Sabbath

When the Levee Breaks – Led Zeppelin

Sex and Violence – The Exploited

Quinta Temporada:

Sympathy for the Devil – Rolling Stones

The End – The Doors

The Song Remains the Same – Led Zeppelin

Two Minutes to Midnight – Iron Maiden

Swan Song – Led Zeppelin

Link pro Download:

http://www.4shared.com/file/gFfLfsvC/SPN_TRACKS.html

Pronto, Feliz dia do Rock pra vocês. E assim como no ano passado, encerro meu post ao som do Led Zeppelin, “Immigrant Song”!!

*A trilha sonora de Supernatural vocês encontram pra baixar em qualquer comunidade do Orkut.

Fábulas

2010-07-12T09:45:00.000-07:00

Você ja imaginou como a Branca de Neve se comportaria no nosso mundo? Pois é, nem eu... Mas Bill Willingham pelo visto já, e tem uma imaginação bem fértil!

No mundo de fábulas, as mesmas são obrigadas a sair de suas terras natais e virem para nosso mundo pois o "adversário" resolveu tomar todas as terras das pobres fábulas, e elas chegam em NY, para tocar a vida delas para frente, longe do Adversário.

Logo no começo da história ja vemos um probleminha na relação entre a Bela e o Fera, com a Branca de Neve como mediadora, ao longo da HQ, vemos Branca de Neve, Cinderella e a Bela Adormecida se reunirem para falar mal do Princípe Encantado, o que aconteceu com o Sapo Príncipe, a Cinderella como uma espiã matadora...

Longe da cidade, mas ainda no mundo "mundano", como eles chamam o nosso mundo, existe a Fazenda, para as fábulas que não ficam em forma humana, como os três porquinhos, os irmãos gigantes, um dragão...

Aqui segue minha opinião em numeros de cada aspecto da HQ...

Começarei pela arte... A arte em si, ao longo da HQ não muda muito, mas é bem significativo, e em um pequeno intervalo de tempo, isso não me agradou muito, poruqe em alguns volumes fico me adequando à pincelada, e quando muda, acabo estranahndo. Mas isso muda no especial 1001 Noites, que no começo o autor explica que ele escolheu os melhores desenhistas do mercado para fazer o especial, então ja fica avisado que a arte mudara, e é uma mudança drástica, desde desenhos semi-infantis para a arte impecável de James Jean, o capista.

Aqui é a "evolução" do traço... (clique na imagem pra poder visualizar melhor, aqui fica uma merd@)

Aqui segue algumas capas do mestre das capas, logo em seguida vem meu amado Alex Ross que eu posto umas capas do Ross tmb como um plus do post...

Bom, aqui é a Cinderella, sangue nos olhos...

O Pinoccio e seus soldadinhos de madeira feito pelo seu pai, o Gepetto... O legal do Pinoccio é que ele sempre esta emburrado, porque ele fala que a fada azul entendeu seu pedido de "quero ser um garoto de verdade" muito literal e ficou preso como um garoto para sempre, e ele busca a fada azul para sua vingança, segundo ele ele quer ter mulheres, cigarro e bebidas... Ele ficou um jovem rebelde pra sempre...

Essa capa só mostra uma "mulher" e um soldado, de madeira.Essa capa é a do especial 1001 Noites, mostra a Branca de Neve no centro, o Bigby, Lobo Mal atrás, e 2 dos 7 anões em baixo.

Bom, seguindo as notas... Roteiro PERFEITO, o cara consegue entrelaçar todos nossos contos de infância numa trama extremamente adulta, leve, divertida, e legal... com certeza é o ponto mais forte da HQ

O acabamento é uma coisa peculiar, nas versões americanas, o acabamento é bem ok, num cheira nem fede... tem um ou outro extra no final, tipo, galeria de capas, ou o roteiro de um número único... e as versões Tupiniquim, contam com isso, e ainda um papel especial...

Bom, Fim do post, espero ter estimulado a sua leitura por esse HQ maravilhoso :]
Agora o plus de capas do Ross...
Capa de Marvels.

Capa de Astro City
Capa de Astro City

Capa de AStro City

25/05 – Dia da Toalha

2010-05-25T13:17:00.000-07:00

Todo (ou quase todo) bom nerd sabe o que é o Dia da Toalha, para os que não sabem, a titia explica...

O Dia da Toalha foi o dia escolhido para homenagear Douglas Adams, o autor da série “O Guia do Mochileiro das Galáxias”. Era pra ser um dia de luto, mas convenhamos... seria triste demais, e o nome teria que ser mudado para “Dia do Marvin” ou algo assim. E como Adams era muito engraçado, por que não fazer uma homenagem bem-humorada?

Inicialmente, a data escolhida era de uma semana após o falecimento do autor, mas sem tempo para organizar, optaram por esperar duas semanas. Por que não 42? Provavelmente porque seria tempo demais!!!

Por que Toalha?? A própria obra explica:

“A toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta de Jagla; pode deitar-se sobre ela nas reluzentes praias de areia marmórea de Santragino V, respirando os inebriantes vapores marítimos; você pode dormir debaixo dela sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de Kakrafoon; pode usá-la como vela para descer numa minijangada as águas lentas e pesadas do rio Moth; pode umedecê-la e utilizá-la para lutar em um combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal (animal estonteantemente burro, que acha que, se você não pode vê-lo, ele também não pode ver você - estúpido feito uma anta, mas muito, muito voraz); você pode agitar a toalha em situações de emergência para pedir socorro; e naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoalvemente limpa.”

Então eu convido a vocês, nerdzinhos queridos, a pegarem suas toalhas e saírem por aí com elas! E não, não é ridiculo... ridiculos são abadás, toalhas são úteis como o próprio Douglas Adams já provou.
Feliz Dia da Toalha... and don’t panic fellas!

ps¹: Esqueci minha toalha e o Fernando, companheiro de blog, não vem pra faculdade, portanto não pode me trazer uma. Shame on us!
ps²: Se até o final do ano eu não postar sobre “O Guia do Mochileiro nas Galáxias”, eu autorizo os vogons a destruirem meu planeta para a construção de uma via expressa.

Filme da Semana

2010-04-19T11:19:00.000-07:00

This Is It (Michael Jackson's This Is It - 2009)

Bem, pra começo de tudo, não considero esse filme um documentário, como muitos podem afirmar, e nem uma jogada comercial. Pra mim, esse filme é uma homenagem. Não a Jacko, mas aos fãs, a aqueles que acompanhavam sua carreira de perto, ou os que simplesmente gostavam de música. Logo na primeira cena, temos depoimentos dos dancarinos, falando que a música de Jackson inspirou eles, o que mudou na vida deles, a primeira música, o que os fez dançar, o que os fez amar música, com essa primeira cena, fica a pergunta na cabeça: qual será que foi a reação deles quando o mestre morreu? O que acontece agora? A resposta é simples: o diretor quer dizer com essa cena, o filme é de vocês, esse espetáculo que ninguém vai ver é de vocês, fãs, que vão manter a música viva, a memória do maior astro do pop que já viveu.

This is it é um filme pra quem ama música, vemos o backstage de um grande show pop, a produção, as luzes, o som, e, finalmente, o astro. Temos a oportunidade de ver Michael Jackson trabalhando, fazendo o que mais gostava, cantando, dançando, e, em nenhuma vez, mandão. Ele comandava o show com paixão, dava broncas nos músicos com carinho (With love, L-O-V-E), o filme mostra que aquele cara ali de 50 anos, magro demais, às vezes abatido, aquele cara vivia pra música que compunha. Um comentário que me lembro de fazer quando assisti ao filme com a namorada foi "Essa é a Wonderland dele".

Mesmo sendo um apanhadão de filmagens dos ensaios, temos uma exata noção de como seriam os shows da turnê, qualquer um ficaria atiçado a comprar ingressos depois de ver esse filme. Qualquer um que visse o filme sem saber que foi feito "post morten", não ia acreditar que o astro morreu de uma maneira tão fraca, tão mundana.
Posso confessar que desliguei o dvd com um sorriso no rosto, This is it é uma homenagem bem prestada aos órfãos da música de Miachael Jackson, aos lendários passos de música, é uma homenagem aos anos de ouro do cantor. Eu digo, eu me tornei um pouco mais fã depois do filme.

Quote: "[Quando explicando ao diretor musical / tecladista a maneira correta de tocar "The Way You Make Me Feel"] I want it the way I wrote it, I mean like the audience hears it."

"It's an adventure. It's a great adventure. We want to take them places that they've never been before. We want to show them talent like they've never seen before."

Recomendo: A quem gosta de música.
Não recomendo: Pra quem vê uma foto de MJ e já pensa "Pedófilo"

Trailer:

A Batalha pelo Trono - Parte 001

2010-04-13T06:51:00.000-07:00

Bem, Lost tá acabando, é fato, e a televisão nunca mais vai ser a mesma. E logo, vai deixar o Trono das séries vazias, eu pretendo falar dos principais concorrentes aqui numa série de posts, começando por Fringe.

De início, acho válido dizer: Fringe é ficção científica pura, e dos gêneros mais "surreais", então, se você não atura ficção científica, leia meu próximo post.
Bem, passando essa divisão, Fringe foi criada pela grande mente atrás de Lost JJ Abrams, um fã de Star Trek e Arquivo X que trouxe de volta o feeling desses clássicos a uma nova geração, os moleques que nem sabem quem é Spock (não, se você só sabe a saudação, você não conhece o Spock) ou o agente Mulder, agora podem vivenciar a grande experiência de ter esses mitos revividos nos dias de hoje, seja através do novo filme ou essa ótima série.

Fringe conta a história de três personagens principais, Olivia Dunham (Anna Torv), agente do FBI designada por Phillip Broyles ( Lance Reddicko Matthew Abbadon do Lost) para investigar casos aparentemente sem explicação; Peter Bishop (Joshua Jackson, Pacey, de Dawson's Creek) um rapaz com QI de 195 - 50 acima do nível "Gênio", que serviu no Iraque, participou de negócios exclusos e tem uma relação conturbada com seu pai, Walter Bishop(John Noble, o Denethor de O Senhor dos Anéis), o terceiro personagem, que trabalhou nos anos 70 em experiências secretas do governo e agora era requisitado para essas investigações. A trama inicia com um desastre aéreo, onde os passageiros literalmente derreteram, assim, o Departamento de Segurança Nacional, através de Broyles, chama o Dr. Bishop para o caso, que só concorda em trabalhar com seu filho. Durante a investigação, o parceiro de Olivia sofre um bizarro acidente onde começa a derreter, igual aos passageiros. Está formada a tríade que conduzirá a série. Após resolverem o caso do avião, a agente descobre que ele foi uma pequena parte numa série de eventos, chamados de "O Padrão", então, formam o setor de "Fronteiras" (Fringe sector, no original) para investigar somente os casos relacionados a esse padrão.

A série explora a tênue linha entre a ficção e a realidade, todos os eventos explorados são relacionados a um uso absurdo e nada ético da ciência, nos mostrando a importância na consciência do uso de invenções cada vez mais "mágicas" que vamos vendo hoje em dia. Vemos que, quando usados para meios exclusos, o resultado é horrendo, coisas como manipulação genética (por exemplo um caso onde um cientista colocou genes de escorpião em seu próprio filho, para que esse sobrevivesse por conta própria), projeção astral (como "roubar" memórias), ler pensamentos (como no caso do menino que nunca aprendeu a falar, que lia emoções), tudo isso é abordado na série, com uma explicação sempre clara, normalmente dada pelo comicamente insano Dr. Walter e "traduzida" por seu filho.

Atualmente no meio da segunda temporada, a série vem conquistando cada vez mais admiradores, seja pela semelhança com o Arquivo X, que traz os saudosistas, ou os fãs de ficção científica no geral.
Bem, enquanto Lost vai chegando ao fim, vejo o buraco que vai ficar na programação, espaço esse que pode ser facilmente ocupado por Fringe, junto com várias séries de peso, como Breaking Bad, Supernatural, Dexter, True Blood, todas ainda a serem abordadas aqui no Arena.

Resumo: O Arquivo X dos anos 2000
Recomendo: Aos fãs de ficção científica no geral, a série é praticamente uma homenagem.
Não Recomendo: Pra quem não gosta de Ficção, ué

Um trailer ae pra galera.

Filme da Semana

2010-03-24T10:37:00.000-07:00

YAAAY, o filme da semana voltou, e ele é:

Queria dizer que se não fosse pela minha namorada eu não tinha assistido esse filme, e por isso, esse post é dedicado a ela e queria dizer: Daniele, TE AMO.

500 Dias com Ela (500 Days of Summer - 2009)
Joseph Gordon-Levitt (Tom) Zoey Deschanel (Summer) Chloe Moretz (Rachel)

Vou começar o post com a narração de abertura, que diz quase tudo sobre o filme:
This is a story of boy meets girl. The boy, Tom Hansen of Margate, New Jersey, grew up believing that he'd never truly be happy until the day he met the one. This belief stemmed from early exposure to sad British pop music and a total mis-reading of the movie 'The Graduate'. The girl, Summer Finn of Shinnecock, Michigan, did not share this belief. Since the disintegration of her parent's marriage she'd only love two things. The first was her long dark hair. The second was how easily she could cut it off and not feel a thing. Tom meets Summer on January 8th. He knows almost immediately she is who he has been searching for. This is a story of boy meets girl, but you should know upfront, this is not a love story.

Bem, os menos informados podem pensar que esse filme é mais uma história menino encontra menina comum. Essa é uma história de menino-encontra-menina, mas é muito diferente de qualquer outra que eu já vi, e, acreditem, é bem melhor que muita no cinema por aí. O novato Mark Webb nos entrega uma história de paixão bastante incomum aos olhos das platéias modernas, vemos logo no começo do filme o término do relacionamento do casal principal do filme.
Após isso, conhecemos Tom e Summer. Tom é fã do Smiths, e assistiu o filme "The Graduate" cedo demais, sempre acreditou no amor verdadeiro, e sabe que um dia ele o estaria esperando ali na esquina. Summer é uma menina que nunca acreditou no amor, que sempre soube como era fácil abrir mão das coisas que se ama. Tom se apaixona por Summer logo no começo, e tá aí uma das partes mais geniais desse filme, todo cara já conheceu uma garota como a Summer, é aquela menina que a gente quer, mas não pode ter, vemos a insegurança do personagem, a hesitação em chamá-la pra sair, todas as coisinhas que acontecem quando se apaixona por alguém assim estão ali presentes no filme. Já Summer não se apaixona por Tom. Em toda a relação, vemos Tom ir de alguém extremamente feliz a uma pessoa muito triste.

E outro aspecto que eu queria chamar atenção é a realidade com que se coloca o romance em tela, tudo que passa na cabeça de Tom acontece de verdade, tomo como exemplo uma cena onde, após terminarem, numa festa, em um lado da tela temos a realidade, e no outro lado, as expectativas do protagonista, o que ele esperava que acontecece na festa, vemos como é cruel essa cena quando a fantasia é estraçalhada por uma revelação, nos identificamos bastante com o personagem. A trama é única e realista, nem sempre quem a gente pensa que é o amor de nossa vida nos tem como o mesmo.

Quote:
"Tom:What happened? Why - why didn't they work out?
Summer: What always happens. Life. "
Recomendado para: Quem já sofreu algo parecido
Não recomendado para: Quem não acredita no amor ainda.

trailer:

Trailer legendado aqui

10 HQ's para ler antes de virar comida de minhoca - Parte 02/02

2010-03-02T05:31:00.000-08:00

Finalmente terminamos de ler Y, então resolvemos, com um peso no coração, terminar esse post que demorou semanas de discuções, enjoy.

06 - Lanterna Verde: O Renascimento - (2004/2005) Geof Jhons e Ethan Van Sciver

Este encadernado reúne a história que conta o renascimento do Hal Jordan ( o maior dos Lanternas Verdes ), que morreu na série "os melhores do mundo" após ser possuído pelo medo encarnado, chamado "Parallax", e se sacrificar para salvar o sol do devorador de sóis. Todo esse arco culmina no renascimento de Jordan e no combate definitivo contra Parallax.

Comentário - Fernando
Renascimento é mitologia pura. Toda a história dos Lanternas Verdes tem uma importância enorme aqui, temos uma história muito bem montada pelo gênio atual Geof Johns, que soube explorar com maestria a complexa história da polícia do espaço. Detalhes para a arte fodelosa de Ethan Van Sciver, com enquadramentos perfeitos, e um uso de cores que nunca vi igual.

Comentário - Henrique
Bom, vou ser sincero, foi uma das minhas primeiras HQ’s que eu comprei, e mesmo assim, gostei de um jeito que eu não sabia explicar, depois de me adentrar(ui) no mundo dos HQ’s, re-li essa história e realmente, é muito apaixonante, quando começa a leitura do universo DC é impossível não gostar dos Lanternas Verdes, e essa história mostra a volta do mais fodão que tem, impossível esquecer o confronto eterno do homem que vive implantando medo (Batman) e aqueles que tem que superar o medo, e que fazem isso muito bem!... Tá guardado e amarrado 3 vezes!

PS: Um nerd que se preze sabe o setor espacial da terra... (2814)

07 - Y - O Último Homem - (2002/2008) Brian K. Vaughan e Pia Guerra

Uma “epidemia” mata todos os homens da Terra, todos ao mesmo tempo. Só poupa um jovem escapista (um tipo de mágico) e seu macaco de estimação. A série mostra a jornada do herói para encontrar sua namorada na Austrália. Vemos a sociedade destruída, as mulheres não sabem o que fazer.

Comentário - Fernando
Y é uma das melhores séries da década. O roteiro de Brian K. Vaughan e a arte muito bem finalizada de Pia Guerra trouxeram a glória de volta para a Vertigo, que des de Sandman não ficava tão bem na crítica ou público. A história do último homem na Terra não é tão doce quanto a maioria dos homens imagina. Durante a história, o autor constrói os personagens com uma profundidade incrível, temos

Comentário - Henrique
Bom, estou postando aqui por ser uma série boa, mas não recomendo (por ser uma das coisas que mais me emocionou), não é uma típica série americana em que tudo acaba bem e é possível perceber isso nos primeiros 3 volumes. É uma série muito bem escrita, isso eu não tenho dúvida, e a arte complementa o trabalho do roteirista. Bom, posso ficar falando o quão genial é talvez até faça um post só sobre Y – o último homem, mas bom... vejo isso depois.

08 - Super-man - Entre a Foice e o Martelo - (2003) Mark Millar e Dave Johnson.

É uma série parecida como “what IF” da Marvel, a Elsewords conta o que aconteceria se tal coisa acontecesse, no caso desse HQ a história é o último filho de Krypton cai na terra, porém ele cai na Rússia, pouco antes de estourar a guerra fria. E todos conhecem o Super-man como ícone americano, imaginem o que aconteceria se ele fosse o escudo soviético...

Comentário - Fernando
A premissa é genial, a execução dada por MARK MILLAR é perfeita. A ambientação do primeiro capítulo é perfeita, a Rússia Stalinista em seu auge recebe a maior arma possível, o Superhomem. A série também mostra o Batman como um anarquista, inimigo mortal do homem de aço, e a mulher maravilha como uma simples diplomata. Altamente recomendado, especialmente pelo final diabólico.

Comentário - Henrique
Não sei mesmo por onde começar a falar, na minha opinião é uma das HQ’s mais geniais já escrita, não só pelo roteiro, mas parece que foi o próprio MARK MILLAR que criou o homem de aço, ele conseguiu se colocar no lugar dele e entender suas fraquezas. Além de conseguir entrar no personagem ele consegue expor tudo o que ele pensa, como por exemplo o fato do superman não ligar para políticas, e só em ajudar seu povo. Momentos que mais me marcaram, o Batman anarquista, o final genial, e a parte da carta.

09 - Crise de Identidade - (2004) Brad Meltzer e Rags Morales

Um membro honroso da liga da justiça é assassinado, o que mostra o luto entre heróis de uma forma nunca antes vista. Mostra não só o luto, mas a personalidade por trás de todos os personagens dos simples até os mais complexos. O foco principal da série é mostrar o lado mais comum, mais humano dos heróis da DC. Mostra o que eles são capazes de fazer pelo que pensam e pelo que acreditam no que é certo. Tem um final surpreendente à lá Agatha Cristie.

Comentário - Fernando
Eu não sei como não pensaram nisso antes. Adorei ver o lado podre dos heróis, gostei da intriguinha dentro do grupo, vemos o Arqueiro Verde brigando com o Gavião, vemos que o Batman não tolera o Lanterna Verde, e por aí vai, vemos o ódio entre os heróis, e alguns deles usando seus poderes em seus próprios colegas. É terrível, eu gosto.

Comentário - Henrique
Em minha opinião a melhor crise da DC, melhor que crise infinita, melhor q crise final e entre outras. Ver todos descontrolados por vingança, e loucos para descobrir quem causou tanta dor em um membro é uma vez em um milhão que você vai ver uma história assim.

10 – Asilo Arkham - (1989) Garnt Morrison e Dave McKean

O famoso Asilo Arkham ( apesar do nome é um manicômio) é tomado pelos seus presos, no caso, o “líder” é o Coringa, que pede o resgate de uma jovem em troca do Batman, e o coringa faz um trato com o morcegão. Se o Batman sobreviver dentro do asilo até a meia noite, ele e os outros loucos voltariam para suas celas. Na história Batman encontra Coringa, Duas caras, Crocodilo, Zeus entre outros...

Comentário - Fernando
O que mais me chamou a atenção no Asilo foi, além da ambientação perfeita, foi a atenção dada para cada personagem. O foco é o morcegão entender que ele também é o louco da história, achei genial quando Morrison coloca em prova a sanidade dos loucos ao terem que confrontar seu pior medo dentro de sua casa. Destaque para a história de Amadeus Arkham e a evolução da psique do Duas-Caras.

Comentário - Henrique
Uma obra genial, o que sempre complementou minha teoria, que ninguém no Batman é totalmente são, só se salva o comissário Gordon. O Batman é tão louco quanto qualquer pessoa que ele enfrenta, e como o coringa diz, ele deveria estar lá dentro junto com os outros. A arte... tive uma discussão com a Niége esses dias, ela acha a arte horrível e muito rabiscada, mas para esse HQ foi uma jogada de mestre, dar um tom de loucura num HQ louco...

Enfim, vemos um pouco da loucura de cada um dos seus vilões, e até a cura de alguns... Dica, é de alguém que você conhece bastante...

Menção Honrosa - Batman - A Piada Mortal (1988) Alan Moore e Brian Bolland

O Coringa sequestrou o Comissário Gordon, e o Batman deve salvá-lo. Numa das histórias mais conhecidas e citadas do Morcego, o roteiro sempre impecável de Alan Moore nos mostra onde mora a loucura que transforma as pessoas em vilões.

Comentário - Fernando
Pela história, não parece uma história muito atrativa. Mas, devo lembrar que é do Alan Moore que a gente tá falando, gente. O sequestro do Comissário serve para o Coringa provar um ponto para o morcegão, avrir uma discussão: O que é preciso para alguém ficar maluco? O que separa uma pessoa normal de um Batman da vida? Alan Moore responde usando a história do Coringa (a origem mais aceita do palhaço do crime é dada nessa HQ), ao mesmo tempo que o mesmo tenta deixar o Comissário insano como ele. O que separa a loucura da sanidade é um dia ruim.

Comentário - Henrique
A origem do Coringa nunca foi divulgada abertamente pela DC, mas até agora eles dizem que a mais aceita é dessa origem, e vale à pena ver as poucas páginas da história do maior vilão do Batman, sem contar que conta também a história da Oráculo, do comissário, mas a história não é focada no morcegão... MAAAAS, ainda assim, muiiito bom.

Esperem por mais reviews e opiniões de HQ's, planejamos um post parecido!
Espero que gostem!!

Filmes - Top5 + 1

2010-02-19T08:55:00.000-08:00

Oi, mais uma vez, enquanto o post sobre HQ's ainda fermenta, posto mais um top5, dessa vez com filmes policiais:

1- A cena do restaurante em Heat, o primeiro encontro (em cena) de dois gigantes do cinema. Além do diálogo ser afiadíssimo, digno de quotes, a atuação impecável dos mestres (dizem que a cena não foi ensaiada at all), o filme é ótimo, a ambientação (quase toda in loco) é perfeita, a trama é intrincada, enfim, esse filme é foda, caralho.

2- O final de Se7en. Já falei do filme aqui no blog. A cena que vou postar é o FINAL do filme, então, 100% spoiler. Seja por toda a tensão criada no filme, a crueldade da cena surpreende, tudo nesse filme é tão bem construído que a cena final por si só vale a pena ver o filme inteiro.

3- Em "Estrada para a Perdição", que também já falei aqui no blog, a cena onde o Anjo da Morte dá cabo de sua vingança. Aqui, uma das melhores cenas de filme de gângster que já assisti, debaixo de uma chuva torrencial em Chicago, Mike Sullivan atira nos capangas do homem que o tratou como filho, detalhe aqui para a expressão do tio Hanks antes de atirar no velho, chega a doer o coração.

4- A história sobre o assalto de banco que virou um sequestro de proporções míticas por causa da mídia americana, "Um Dia de Cão", nesta cena específica, o sequestrador Sonny libera um dos reféns e incita a multidão, gritando "Attica! Attica!", numa alusão a uma rebelião no presídio americano de Attica, onde a polícia executou 39 pessoas, 10 delas reféns. A cena é poderosa, os brados do criminoso recoaram 4 anos depois do massacre (que ocorreu em 71, o filme é de 75).

5- Dirty Harry, em seu filme de estréia, curtindo seu cachorro quente, até que o grupo de assaltantes malvados tentam fugir. Na sua primeira cena de ação, o policial fodão de Clint Eastwood para os assaltantes sozinhos com o seu poderoso magnum, depois solta uma das melhores frases que eu já ouvi "Do you feel lucky, you punk?" Simplesmente demais.

+1
Mais uma cena de restaurante. A mais clássica de todas, a conversa de Michael Corleone e Vigil Sollozo no restaurante italiano, onde o herói de guerra queridinho da família se torna o gângster frio e maldito dos outros 2 filmes.

(vou deixar isso por aqui...)

10 HQ'S Pra ler antes de virar comida de minhoca. - Parte 01/02

2010-02-11T07:35:00.000-08:00

Após muita discussão, nós, Fernando e Henrique, chegamos a um consenso: indicar 10 HQ's que todos deveriam ler. Temos aqui em lista muita coisa que passa desapercebida na maioria das listas, mas, gosto é gosto, e essas são a que nós indicamos, comentadas por nós dois (lembrando que não estão em ordem, mas sim pelas que nós lembramos primeiro...):

01- Guerra Civil (2006/2007) Mark Millar e Steve McNiven:

Depois de uma perseguição desnecessária e perigosa para um reality show de heróis, Nitro,um dos vilões em perseguição explode uma cidade inteira, fazendo com que a população culpe os heróis. Até que surge uma lei para que todos os sobre-humanos se registrem para o governo ter um pouco de controle sobre suas ações, claro que essa decisão toma 2 lados, alguns são a favor, outros contra. O Homem de Ferro toma parte de ser a favor e o queridinho da América (da Marvel) contra.

Comentário - Fernando:

O roteiro sempre impecável de Mark Millar é o atrativo principal da guerra civil. Temos aqui momentos épicos, como a revelação do homem-aranha (levando diretamente ao arco “Uniforme Negro”).

Comentário – Henrique:

Muitas brigas, muita porrada, muita lição de moral, altamente recomendável. Meu irmão me apresentou Mark Millar como MARK MILLAR, antes era só o um roteirista, mas depois de ler Guerra Civil, Caído entre os Mortos, Supremos, Supremos 2, Red Son, Kick Ass, e o Velho Logan, com certeza você irá se apaixonar por ele, é um roteiro muito elaborado, muitas vezes elaborado demais, mas ainda assim, mas ainda assim, eu não me canso dele.

02- Watchmen (1986/1987 ) Alan Moore e Dave Gibbons:

O assassinato de um herói mascarado é investigado pelo vigilante Rorschach, numa sociedade que não tolera o “vigilantismo” e Nixon foi eleito trocentas vezes. A investigação leva Rorschach a crer que alguém está perseguindo os heróis aposentados.

Comentário – Fernando:

Leia meu último post...

Comentário – Henrique:

Watchmen é talvez a mais aclamada série de quadrinhos até hoje, talvez seja pelas suas inovações, seja na arte, muito diferente das normais nos anos 80, ou pelo roteiro, com um palavreado e conversações pesados. Mas acho que sobre tudo é a abordagem com o leitor, por mais que não pareça, é mais uma HQ policial. Os vigilantes na verdade não tem nenhum poder, a não ser Jhon, que vira um Deus (mas não combate o crime). Os heróis deixam de ser heróis num simples estalar de dedos, e vivem suas vidas normalmente. Até, bem, começarem a matar os ex-mascarados.

03 – Cavaleiro das Trevas (1987) Frank Miller (Roteiro e Desenhos)

Frank Miller nos mostra aqui um Batman aposentado, Bruce Wayne isolado em sua mansão (e Alfred parece ser imortal), o Coringa está catatônico no asilo arkham, tudo parece bem. De repente, temos a volta do Duas-Caras, e logo, do vigilante mascarado favorito de Gotham City, e do seu vilão. Frank Miller explora o cansaço do herói, as duas forças destinadas a lutarem.

Comentário – Fernando:

Talvez a melhor história de Frank Miller, o herói está velho, a cidade se acostumou à ausência do Morcegão (até se esqueceu dele), todos parecem ter superado o trauma. A volta dele só demonstra como esse tipo de coisa é ao mesmo tempo necessária e nociva. E outra coisa interessante, Miller retrata o Super-Homem como um reacionário, uma arma poítica dos EUA. Genial.

Comentário – Henrique:

Talvez melhor até que qualquer Sin City, Frank Miller se supera em um roteiro genial, mostrando sempre, os dois lados da moeda, ou os 2 lados da face... Mostra o como o Batman sempre vai ter o que ele quer, dos seus meios, e como o coringa sempre vai ser a pedra no sapato do Batman, e como o Super-Man sempre vai ser o “Policial nº 1 da América” ( ou, pau mandado).

04 – All Star Superman (2005/2008) Grant Morrison e Frank Quiterly.

A série All-Star tem uma premissa simples: pegar um autor fodão e dizer “Vai, faz o que tu quiser”, abrindo espaço para uma história completamente nova e fora da cronologia oficial do personagem. É o que Grant Morrison fez, elevou a mitologia do Super-Homem a um nível novo, criou uma história divertida e bem amarrada. Ao tentar salvar a primeira missão tripulada ao Sol, o Homem de Aço é atingido por raios solares nocivos, criando um tipo de super-cancer.

Comentário – Fernando:

Adoro a mitologia que Morrison colocou aqui, ele conseguiu fazer do mito do último filho de Krypton uma história sempre divertida, que prende o leitor. Um detalhe interessante é que ele criou alguns conceitos e expandiu os existentes, como a fortaleza da solidão, ou até mesmo o planeta-bizarro. Destaque para a história da Lois Lane com super-poderes, é romântico e vital à série.

Comentário – Henrique:

All Star, a ascensão de Grant Morrison? Ou a Obra prima dele? Não sei, quando eu ler tudo dele eu dou minha opinião, enfim, é uma história muito boa, impossível querer ler só um volume em um dia, mostra uma das kriptonitas novas, a preta, se eu não me engano... São 12 grandes feitos pelo nosso queridinho da América ( agora, da DC). Para fechar com chave de ouro, uma batalha épica no mínimo.

05 – V de Vingança (1982/1989 ) Alan Moore e David Lloyd

Depois de uma tomada de poder e uma implantação de um regime totalmente ditatorial, que chega até a vigiar as pessoas. Depois de um tempo, é claro que começam a querer derrubar o poder, é aí que surge o “V”, porta voz da anarquia. Então é destruindo marcos ingleses que V mostra o quão frágil o governo é e assim, consegue “chamar” mais pessoas para sua luta.

Comentário – Fernando:

Esqueça o filme, o HQ mostra de uma maneira muito mais densa o que o filme tentou passar. A força do Estado está nas pessoas ou nos governantes, na polícia? Habilmente, Alan Moore dá a resposta através da história do terrorista V, da ingênua Evey Hammond, e de um número enorme de histórias paralelas.

Comentário – Henrique:

É uma HQ genial, mostra o quanto o estado influi na sua vida, mesmo que você não ligue ou não goste, mostra a alienação do povo não só com o governo, e o que cada um é capaz para defender seus ideais. Vale a pena morrer pelo que você pensa? FIKDÚVIDA...

Esse é o fim da 1ª parte. Algum dia a gente posta o resto.

Watchmen

2010-02-08T02:57:00.000-08:00

Depois de ler o último post, fiquei empolgado. Vou falar hoje da maior das graphic novels já escritas, a obra-prima suprema de Alan Moore, que virou filme pouco tempo atrás, Watchmen.

A idéia de Watchmen surgiu de uma pergunta bem simples, feita, talvez, pelo autor quando lia as revistas do Superman e suas paródias nas revistas MAD, como seria o mundo se existissem super-heróis de verdade? Como a raça humana se comportaria perante aos heróis? Quais seriam as consequências disso?
Moore destruiu a idéia clássica dos quadrinhos, onde deuses poderiam andar por entre os humanos e em nada afetar a vida humana radicalmente, e essa é a premissa da obra, a simples existência de uma criatura tão poderosa afetaria radicalmente a vida humana, seja no viés político, filosófico, toda a vida humana seria muito diferente se existisse um super-homem entre nós.

A história começa nos anos 80, um mundo onde uma lei proíbe o vigilantismo, Nixon foi reeleito mais vezes do que o país aguentaria, a guerra fria tornou as pessoas paranóicas (grandes manchetes: GUERRA?). E dentro desse novo mundo apresentado, está o vigilante mascarado Rorschach, que investiga a morte de um homem que foi jogado do topo de seu prédio. A investigação leva a descobrir que o homem era o famoso Comediante, um vigilante atuante há mais de 50 anos, nascido na 1ª geração de heróis. Isso leva o anti-herói a tentar avisar os antigos heróis, temos um rechonchudo Coruja Noturna II e o aposentado Coruja Noturna I, o atual megaempresário Ozymandias, e o Semi-deus Dr. Manhattan, que atualmente mora com Espectral.
Em cada encontro, vemos como o roteiro é perfeito, Moore, ao contar a origem de cada herói, dá uma profundidade incrível a cada personagem, contando as ações de cada herói perante às responsabilidades para com a humanidade. Destaca-se uma cena onde os dois principais vigilantes (que trabalhavam para o governo, sim, o governo contratou os heróis) estão na guerra do vietnã, a presença do onipotente Dr. Manhatan e do militarismo do comediante fez os EUA ganharem a guerra.

Ao contar a história dos vigilantes em flashbacks, Moore dá a impressão exata de como cada ação passada, seja do 1º grupo de super-heróis, ou do 2º grupo, influencia tanto no presente e na situação atual de tensão nuclear constante. Temos aqui uma guerra fria intensificada, a fobia americana é imensa. O inglês explora cada aspecto da vida dos vigilantes, temos o contraditório Comediante em 1950 tentando estuprar uma colega, temos o Dr. Manhattan olhando a vida humana como uma equação física e seu afastamento emocional, o violento e traumatizado Rorschach.

Watchmen é uma obra conhecida por tornar a leitura de HQ's uma experiência mais adulta, ao rechear de temas pesados os seus roteiros, como política, física avançada, filosofia. A partir de Watchmen, as HQ's deixaram de ser uma "literatura infantil" para serem visadas para um público mais adulto.
A arte de Dave Gibbons torna a releitura mais prazerosa, após a 1ª releitura, o nível de detalhes é imenso, talvez por que Alan Moore procura ser extremamente detalhista com seus roteiros, descrevendo exatamente o que imagina para cada quadro, cada enquadramento deve ser perfeito. Outro detalhe interessante é o uso de simetrias (espelhamento), cada capítulo, artisticamente falando, é uma espelho do seu reverso (exemplo, o 1º volume e o 12º), os quadros estão na exata ordem, como se as páginas fossem postas num espelho.

Recomendação máxima que eu dou pra quem quer ler HQ's (e mesmo pra quem não quer...), a graça do negócio é ler e reler a obra e tentar entender cada linha da ótima história do inglês.

Super-Man: Pelo Amanhã

2010-02-02T09:36:00.000-08:00

Roteirista: Brian Azzarello ( Mesmo de "Coringa" )
Arte: Jim Lee & Scott Willams

A história é contada quando superman volta após um ano desaparecido. Junto com Superman "sumiram" mais de um milhão de pessoas, e ninguém sabe o porque, nem mesmo o herói... E ele não é do tipo que deixaria isso barato.

Bom, esse é o tipo de HQ, que faz você terminar na mesma semana que você compra, ou baixa ( o que é muito feio mocinhos!). Isso se você for muito atarefado, porque dá para ler em um dia fácil, e olha que esse HQ é bem grande...

É uma leitura extremamente fácil, porém é preciso ter atenção, porque é em uma fala ou outra, um balão e outro que começa a esquentar a coisa toda...

Brian Azzarello é um ótimo roteirista, ele geralmente escreve para a vertigo, 100 balas, que fala sobre polícia e corrupção, e põe na parede o espírito humano... Porém, Superman não é humano... é neste HQ que você percebe o "homem por dentro" do super-homem...

A Arte, ahh, a arte, geralmente a primeira coisa que eu olho no HQ é a arte, porque dependendo da arte fica IMPOSSÍVEL de se ler um HQ (vide os HQ's dos anos 80, nao consigo nem olhar, sem contar os roteiros toscos da "época de ouro" ['vamos ser amigos e derrotar esse SUPER vilão?' ' claro sou seu amigo nº1]...). Mas essa arte é uma das melhores que eu ja vi, Jim Lee manda a ver!

Se você pensou NOSSA, essa arte é foda mesmo, porque você só deu 9,5 e não 10 seu burrão?!?!

Por isso... As poses do Super-cara... Sempre as mesmas, no matter what, ele sempre vai estar parecendo o fodão... podiam variar um pouco...

Eu tive a chance de comprar a edição de capa dura (a azul, que so símbolo do superman brilha *-*) porém sei que a outra edição é a mesma coisa, tirando a capa dura e o símbolo q brilha... Esta história é impressa em folha especial, bem mais fácil de manusear...

Além disso, no final contém a capa de todas as revistas que saíram essa história singularmente, e conta ainda com comentários e esboços... vale muito à pena...

Resultado:

[Legenda:
Azul -Roteiro - 9
Vermelho - Arte - 9,5
Verde - Edição - 10
Roxo - Média -9,5 ]

UAU

9,5?

Eu leria novamente sem problemas nenhum...

Mas e afinal, quando o superman precisa de ajuda, quem irá ajuda-lo?

Filmes - Top5 + 1

2010-01-27T04:46:00.000-08:00

Oi
Essa deve ter sido uma das listas mais difíceis de fazer, com mais opções boas do que qualquer outra. é a vez do Terror/Suspense.

1- O final de "The Mist". Na minha opinião, uma das melhores adaptações do tio King, sobre uma névoa que cobre a cidade, onde monstros atacam quem sai na névoa. Um grupo de pessoas fica presa num supermercado por dias. No que já era um dos melhores filmes do mestre do terror, o final aparece, alguns sobreviventes fogem de carro, esperando fugir da névoa, é lutar ou fugir. A gasolina acaba e temos um dos finais mais impactantes que eu já vi, eu senti raiva quando vi o tanque, o vínculo emocional que os personagens criam com o espectador são incríveis, são poucos os filmes que fazem isso. Cuidado, SPOILERS fudidos nessa cena, eu recomendo ver o filme antes.

2- A clássica cena do chuveiro em "Psicose", o grito mais famoso da história do cinema, a trilha sonora mais assustadora que já bombardeou meus ouvidos. Não rpeciso dizer mais nada.

3- "A Coisa", a primeira vítima de Pennywise.Bom no filme, melhor no livro (do Stephen King também). Georgie, o alegre garotinho de impermeável amarelo persegue o barquinho depois da enchente da cidade de Derry, o barquinho cai no bueiro e o palhaço assustador conversa com a criança. Assustador em tantos níveis, seja pela inocência do garotinho que a gente sabe que vai se dar mal, seja pelo palhaço creepy no esgoto, ou pela cena extremamente forte e assustadora que vemos a seguir.

4- "Alien". A história sobre os mineradores espaciais que são caçados por um alien grandão é um clássico dos filmes de monstro, eu não sabia se colocava essa cena em Sci-fi ou em terror, e me lembrei do slogan do filme "No espaço ninguém vai te ouvir gritar".Tenho aqui em mãos a cena onde o jovem alien vem à vida, e o pobre John Hurt dá a luz ao adoravel bebê-alien, na versão estendida (com mais sangue - high five!!!) pra vocês.

5- A fita amaldiçoada de "O Chamado". Edição genial, imagens fortes, pregos, larvas, som assustador, a menininha assustadora, tudo nesse vídeo parece saído direto de um pesadelo.

+1
O Iluminado, o filme que deixou platéias no mundo inteiro com medo de menininhas, hotéis abandonados e do Jack Nicholson. A história criada por Stephen King (olha o velho do Maine ruleando no post) sobre o homem que é contratado pra ficar num hotel enorme durante o inverno tomou um rumo diferente no filme, eu recomendo os dois, cada versão tem sua graça, uma delas conta com a narrativa mais que exelente de Stephen King e a outra conta com a genialidade de Stanley Kubrick. Mostro aqui a cena onde Jack Torrance quer matar sua mulher com um machado. Here's Johnny!!

(O que seria desse post sem uma imagem completamente sem sentido?)

Filme da Semana

2010-01-14T08:57:00.001-08:00

À Beira do Abismo (The Big Sleep - 1946)

Humphrey Bogart (Philip Marlowe), Lauren Bacall (Vivian Rutledge)

Ah, o noir, os filmes nascidos diretamente da literatura dos anos 30-40, falavam de crimes, femme-fatales, assassinatos, drinks, detetives particulares, policiais ineficientes, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Orson Welles, a era de ouro do cinema americano. Não vou gastar o post falando da forma de arte que é o cinema noir, só me exaltei um pouquinho...

Baseada na obra de Raymond Chandler, o personagem principal de sua obra, o detetive durão Phillip Marlowe é contratado por um velho general ricaço moribundo requisita os serviços do detetive para cuidar de um caso de chantagem, onde o chantagista cobra do general dívidas de jogo de sua filha mais velha, Vivian. Mas a trama do filme é muito, mas muito mais complexa que isso, o general perdeu o seu companheiro que cuidava dos problemas da família, Shaun Regan, Marlowe é rapidamente tragado para um ciclo de chantagens, capangas com punhos de aço, negócios exclusos, assassinatos e paixões. A complexidade da trama é tamanha que enquanto os roteiristas do filme procuravam descobrir quem matava um dos personagens, ligaram para o próprio autor do livro para perguntar que é o assassino, ele brigou com os dois e falou que a resposta estava ali no livro. Dez minutos depois Chandler liga e diz que nem ele sabe quem era o tal do assassino.

A graça de acompanhar o filme, além de desvendar a complexa história, é acompanhar a dinâmica entre o par romântico de Bogart e Bacall, o Marlowe de Bogart é um cara tranquilo, esperto, e exerce um poder incrível sobre a mulherada, Bacall faz a inconsequente filha do general que não mede esforços para gastar todo o dinheiro do pai em jogos, teve um caso com o dono do cassino e está envolvida até o pescoço em pelo menos 3 assassinatos. Eles se conhecem na casa do general, na primeira visita do detetive, a química entre os atores é perfeita (tanto que os atores eram casados des de 1945, formaram um dos maiores casais do cinema) e convence à medida que a também durona vivian cede aos encantos do Charmoso Marlowe.

Terminando aqui meu pequeno review, é um filme a ser visto, se for assistir, assista anotando os personagens, realmente vai ajudar a entender a trama em sua complexidade. Realmente vale a pena.

Quote: "So many guns in this town and so little brain"
Resumo: Um clássico de filmes de detetive, é tão bom quanto o gênero permite.
Recomendo: Pra quem gosta de desvendar histórias tão complexs quanto as reais.
Não recomendo: Pra quem se enrola nos primeiros 30 minutos de filme
Assista também: O Falcão Maltês, Uma aventura na Martinica, A Marca da Maldade.

Filmes - Top5 + 1

2010-01-12T08:14:00.000-08:00

Hello, folks
hoje é a vez do Sci-fi:

1- Donnie Darko, a aparição de Frank. Um filme sobre viagens no tempo, uma trama complexa, um coelho gigante. Aqui nessa cena, o personagem de Jake Gyllenhaal descobre qual é o propósito de suas visões, e qual é o sentido de tudo isso, enquanto se prepara para sacrificar-se em prol daqueles que ama. Uma ficção bem escrita, sobre viagens no tempo e o chamado efeito-borboleta, talvez um dos melhores filmes que eu já vi...

2- O diálogo no telhado em Blade Runner, onde o espectador entende como é a vida de um replicante, infinitas discussões sobre quem realmente é Deckhart, se ele é replicante, se ele é humano, quais são as intenções de Rachel, etc. Enfim, o épico sobre o detetive caçador de andróides é uma história brilhante, que merece ser assistida.

3- A fada Azul, em Inteligência Artificial. O filme de Steven Spielberg sobre um robô doméstico com emoções verdadeiras é uma das obras primas do drama de ficção, a luta do menino para se juntar a sua mãe emociona qualquer tipo de pessoa.

4- A morte de HAL 9000 em 2001: Uma Odisséia no Espaço. Após tentar matar os astronautas que deveria proteger, o supercomputador HAL 9000 tem seus circuitos arrancados pela mão humana em uma das mais memoráveis cenas de morte do cinema universal, a atuação de voz aqui é incrível deve ter causado incontáveis pesadelos por aí...

5- A perseguição final e morte do T-1000, em "O Exterminador do Futuro2". Temos aqui a cena mais memorável do filme, talvez de toda a quadrilogia, uma perseguição furiosa, uma luta selvagem entre andróides matadores vindos do futuro, um para defender John Connor, outro para matá-lo, essa cena é épica en tantos níveis que é melhor nem comentar mais.

(Arnold diz: Vagabundos desabilitaram a incorporação, veja no youtube, e em HD, baby. ->Melhor obedecerem)

+1 O primeiro duelo entre Darth Vader e Luke Skywalker em "O Império Contra-Ataca". Star Wars, o épico espacial que mudou a forma de se contar histórias no cinema moderno. Aqui o jovem Jedi em treinamento enfrenta o bad-ass da galáxia quando descobre que seus amigos estão em perigo, culminando na frase mais famosa de toda a história do cinema "I am your father", e a raiva do jovem ao ouvir isso, memorável em todos os níveis da palavra.

Rapidinha - Os melhores filmes de 2009

2010-01-11T06:54:00.000-08:00

Como todo bom blog, aqui vão os melhores de 2009, separados em categorias:
Hype do Ano:
Inglourious Basterds.

A obra de Tarantino, o épico da 2ª Guerra Mundial teve muita expectativa, o esperado novo filme do criador de Pulp Fiction e Kill Bill (dois filmes popularíssimos) devia ser genial, sem exeções, os fãs de Tarantino tinham fé, a crítica tinha fé, fãs de cinema em geral tinham fé.
Foram atendidos, é o que posso dizer...
(se quiser saber, leia meu post sobre o filme).
Talvez o melhor do ano, na minha opinião.

Revelação do Ano:
Up - Altas Aventuras

A história do velho e carrancudo Carl e o jovial e superprafrentex Russel surpreendeu pela maturidade, além de manter a linha infantil, seguindo a tendência de Wall.e de abordar temas adultos com uma forma infantil de uma maneira muito mais aberta. Eu não botava fé.

Guilty Pleasure do Ano:
Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Você assistiu o 1º HP, agora não consegue passar sem assistir o resto. Eu sei como é, os livros prendem, os filmes também. Mesmo sabendo que o Dumbledore morre no final, fui assistir, e gostei até. É por isso que fico bem longe de Twilight, eu ainda tenho uma boa visão dos vampiros, ver eles brilhando me broxaria...

Dica do Ano:
Gran Torino

Todos esperavam a volta de Dirty Harry como um velho carrancudo e mal encarado, tivemos uma ótima história do Clint, sobre tolerância e preconceito. Recomendado altamente, pra quem conhece a obra do Velho e pra quem não conhece também, é um filme honesto, sem grandes expectativas, que tem uma ótima mensagem e brilhantemente executado.

Fang Fever

2009-12-29T10:00:00.000-08:00

Olá queridos! Nesse post eu vou colocar as presinhas (HE HE HE) de fora e falar da atual “febre vampira”. Afinal, basta estar vivo pra ver que em todo lugar é só isso o que tem, é só isso o que se fala.

Com as sagas Twilight, The House of the Night, Vampire Diaries e True Blood vendendo nas livrarias mais que cerveja no Oktoberfest e suas adaptações pra TV e cinema, é impossível ficar alheio ao mundo dos vampiros modernos.

A fórmula do sucesso

“Os vampiros vivem na sociedade, em segredo ou não. Um deles, bom moço, não se sente confortável matando pessoas e sobrevive do sangue de animais; o bom moço se apaixona por uma mera humana (nem tão humana assim) que também se apaixona por ele independente das presinhas (em muitos casos elas até ajudam!); Os vampiros malvados querem matar a “humana nem tão humana” e querem que o bom vampiro deixe de ser frouxo e maricas, siga seus instintos e mate pessoas.”

É basicamente essa a fórmula das histórias modernas de vampiros, sem o glamour do velho mundo, e das tradicionais histórias de vampiros.

Destes citados, eu apenas não conheço a saga The House of the Night (Marcada,Traída, etc e mimimi). Quanto aos outros, vou fazer alguns comentários.

Twilight

A mais adolescente de todas. Tem alguns absurdos bem absurdos: os vampiros não saem na luz do sol porque eles – me amarrota que eu tô passada – BRILHAM!!! Mas ok.

Os livros são muito juvenis, mas legais de ler, pra descontrair. Não vão acrescentar nada de muito importante na sua vida, ou te levar a refletir sobre muita coisa, mas como eu sempre digo, qualquer leitura é boa e válida, mesmo que seja o rótulo do xampu!

Na minha opinião o primeiro filme da saga (Twilight, 2008)foi mal feito, talvez por falta de verba. O segundo filme (New Moon, 2009) foi bem feito, e ambos são muitíssimo fiéis aos livros.

Recomendo: A mulheres especialmente, nunca vi uma mulher que tivesse lido e não tivesse se apaixonado pelo vampiro Edward. Os homens deveriam ler pra aprender alguma coisa com o cara! Haha.

Não recomendo: A quem não tem paciência pra melosidade, amor excessivo e dramalhões de meninas adolescentes. E a quem gosta das histórias de vampiros old school!

Vampire Diaries

Não li os livros mas acompanhei a série, e gostei até. Vampire Diaries é o meio termo entre Twilight e True Blood, é juvenil mas não tanto quanto Twilight. A história se passa numa típica escola americana porém é mais fiel aos mitos de vampiros do que Twilight, ninguém brilha mais que a parada gay quando sai no sol!

Recomendo: A quem procura um Twilight mais pesado e um True Blood mais leve. E a quem gosta de um romancezinho não exagerado!

Não recomendo: A quem não tem saco pras séries tipicamente americanas, com a escola, o time de futebol americano, as líderes de torcida e tudo mais.

True Blood

Também não li os livros, apenas acompanhei a série de TV. De todos os comentados, True Blood é o mais fiel aos mitos de vampiro, ou seja, prata machuca, sol queima, estaca mata!!!

Tem uma abordagem muito mais adulta, com direito a muito sexo e violência (Awiii). Também usa do humor, o que falta um pouco nos outros. Resumindo, de todos os da fang fever, acho que é o melhor. Acho que a segunda temporada deixou um pouco a desejar, principalmente na questão do vilão, mas ainda assim é do carai!!

Recomendo: A quem gosta de vampiros, sexo e um pouquinho de violência.

Não recomendo: A quem acha tudo isso acima “creepy”.

Filmes - Top 5+1

2009-12-28T12:34:00.000-08:00

Bem, vocês já sabem... Hoje é Comédia!!

1- Chaplin na jaula dos leões em "O Circo". Chaplin era um perfeccionista, essa cena que vos apresento teve de ser repetida mais de 200 vezes até que a perfeição fosse atingida. Nela, o ator/diretor/escritor/produtor/lavadeira/cozinheiro/cantor/compositor/flanelinha Charles Chaplin realmente contracena com um leão furioso, o tigre também, a expressão de terror não é uma mera atuação.

2- Woody Allen comprando revista pornô em "Bananas". A cena fala por si mesma...

3- Bigus Dikus, o amigo de César, em "Monty Python - A vida de Brian". O filme todo merece estar aqui, a trupe de comediantes ingleses em sua melhor forma acabando com a história de uma das religiões mais populares do planeta.

4- Chaplin de novo, em Tempos Modernos, uma cena na prisão, onde alguns presos esconderm cocaína no açúcar. Adoro essa cena por que ela coloca o astro no mundo das drogas, sem o drama e a violência, e faz comédia até com um tema pesado desses.

5- A Infância de Alvy Singer em Annie Hall. Adoro quase tudo nessa cena, o pequeno alvy, a casa embaixo da montanha russa, "o universo está expandindo", todos os elementos da comédia sutil e crítica de Allen. Dou de brinde aqui o monólogo d eabertura, que não é uma comédia, exatamente mas é sempre bom de se ver...

+1
No filme do Mr. Bean (o 1º), a cena onde ele detona a pintura de 50 milhões de dólares do Burt Reynolds, assisti essa cena quantas vezes se é possível e ainda rio. Adoro a comédia corporal de Rowan Atkinson, as caras e bocas de seu personagem, o pacato Mr. Bean encantaram e encantam gerações pelo mundo inteiro

Natal...

2009-12-21T09:56:00.001-08:00

É natal, é natal...

Ok, ainda não é natal, mas é época de Natal...
Época dos consumistas e de consumir... de alegria e 13º, perai, é sinônimo...
Nesses tempos verdes e vermelhos nos lembramos do bom e velho papai noel ( pra quem acredita, claro, darrd) e queremos fazer coisas boas para ganharmos nossas bolas e bicicletas (\o/)

Em algum livro que eu li da faculdade, se eu não me engano "A Arte de Argumentar", ele argumenta (daaaard) sobre se o papai noel existisse...

Achei esse trecho na Internet, e aqui colocarei:
"

Existem aproximadamente dois bilhões de crianças (pessoas com menos de 18 anos) no mundo. Porém, como Papai Noel não visita criança das religiões muçulmana, Hindu, Judaica e Budista, isso reduz o trabalho na noite de Natal para 15% do total, ou 378 milhões de pessoas (de acordo com o Bureau de Referência de população). A uma taxa média (censo) de 3,5 crianças por lar, tem-se um total de 108 milhões de lares, considerando que haja pelo menos uma criança boazinha em cada lar.
Papai Noel tem cerca de 31 horas de Natal para trabalhar, graças à diferença de fuso-horário e à rotação da Terra, considerando que ele viaje de leste para oeste (o que parece lógico). Isso resultaria em 967,7 visitas por segundo e significa que, para cada casa cristã com uma criança boazinha, Papai Noel tem cerca de 1/1000 segundo para estacionar o trenó, saltar, pular na chaminé, encher as meias, distribuir os presentes restantes sob a árvore, comer algum lanche que tenha sido deixado para ele, subir de volta pela chaminé, entrar no trenó e ir até a próxima casa. Considerando que cada uma das 108 milhões de paradas esteja distribuída uniformemente pelo mundo (o que, naturalmente, sabemos ser falso, mas será aceito para fins de cálculo), estamos falando agora de aproximadamente 1,25 km por casa – uma viagem total de 121,5 milhões de km, sem contar idas ao banheiro e descansos. Isso significa que o trenó do Papai Noel move-se a uma velocidade de 1.046 km/s – 3.000 vezes a velocidade do som. Para fins de comparação, o veículo mais veloz já construído pelo homem, a sonda espacial Ulisses, move-se a acanhados 44,1 km/s, e uma rena normal pode correr a 24 km/h (no máximo).
A carga útil do trenó representa um outro elemento interessante. Considerando que cada criança não receba nada mais que um Lego médio (907 g), o trenó levaria mais de 500 mil toneladas, sem contar o peso do “bom velhinho”. Em terra, uma rena normal não puxa mais que 136 kg. Mesmo admitindo que renas “voadoras” pudessem puxar dez vezes o normal, o serviço não poderia ser feito com oito ou nove delas – Papai Noel precisaria de 360.000 renas. Isso aumentaria a carga, sem contar o peso do trenó, mais 54 mil toneladas, ou aproximadamente sete vezes o peso do Queen Elizabeth (o navio, não a monarca).
500 mil toneladas viajando a 1.046 km/s criam uma enorme resistência do ar; isso aqueceria as renas da mesma maneira que uma nave espacial ao reentrar na atmosfera da Terra. O primeiro par de renas absorveria 14,3 x 1019 joules de energia por segundo. Em resumo, elas explodiriam em chamas quase que instantaneamente, explodindo as renas atrás delas e criando estrondos sônicos ensurdecedores em seu rastro. Todo o conjunto de renas seria vaporizado em 4,26 milésimos de segundo, ou quase quando Papai Noel atingisse a quinta casa em sua viagem. Porém, nada disso importa, pois o Papai Noel, com a aceleração resultante de uma parada brusca a partir de 1.046 km/s em 0,001 segundo, estaria sujeito a uma força de 17.000 x g.
Um Papai Noel de 113 kg (que parece ridiculamente magro) seria imobilizado no fundo do trenó por 1.957.258 kgf, o que esmagaria instantaneamente os seus ossos e órgãos, reduzindo-o a uma bolha trêmula de meleca pegajosa cor-de-rosa.
Conclusão: Se Papai Noel existiu, ele já está morto. "

Muito interessante, chorei bastante, mas, passa...

Filmes - Top 5 + 1

2009-12-20T04:12:00.000-08:00

Olá
Hoje, é a vez das Animações:

1- Sempre tive um encanto especial pela série, 4 moleques boca suja de uma cidade do norte dos USA, sempre foi o top de linha pra mim, humor ácido, não poupa ninguém. Acompanho South Park des de quando saiu o filme (aka 1999, 10 anos atrás). O desenho não poupa, carrega no humor negro de um jeito que eu não creio existir igual (talvez It's Allways Sunny...) Com vocês, a maravilhosa canção Blame Canada. No filme, o Canadá lança um filme considerado subversivo, e a canção diz tudo. É um retrato da visão autoritária e praticamente idiótica que os pais americanos tem sobre a liberdade de expressão.

"They're not even a real country anyway" Eu ri demais.

2- A era de ouro da Disney. Dessa vez, o filme Pinnochio de 1940. A canção de abertura, When you wish upon a star. Bem, a atuação de voz é maravilhosa, a cação também. Sem mais.

3- "Bem vindo a Duloc", a canção de quando Shrek e o Burro chegam no reino do conto de fadas de Duloc. O filme Shrek pra mim é uma das melhores animações modernas, por causa do humor ácido, politicamente incorreto, particularmente, eu adoro isso, a transgressão apresentada de um jeito tão inocente me fascina.

4- Nem só de risada vive a animação, a cena inesquecível onde o pequeno Bambi (sem piadas homossexuais, pls) descobre a morte de sua mãe. Triste pra caralho, traumatizaria qualquer criança de hoje em dia.

5- Toy Story, Logo depois que o buzz tenta voar de verdade, ele cai e tem um ataque nervoso. Adoro como ele parece bêbado no desenho, mais uma vez temos elementos moralmente podres em um simples desenho de criança.

+1
(Essa vei em homenagem à Niége) Em "A Branca de Neve", logo depois que o assassino que a rainha manda pra matar a princesa falha, ela corre através da floresta, numa das cenas mais belamente executadas e assustadoras que eu já vi. Um detalhezinho: esse foi o primeiro filme de animação EVER, então, merece nosso respeito, a técnica da animção é perfeita, a movimentação da branca de neve é realista demais, os sons, tudo é perfeito.

(olhem isso... uma imagem completamente randômica e sem o menor sentido...)

Filmes - Top5 + 1

2009-12-15T03:15:00.000-08:00

(Imagem completamente randômica e sem sentido, pra descontrair)

Férias, aah, as férias. Pra mim, isso quer dizer: tempo pra ver todo tipo de filme jogado no sofá de casa, o que não é ruim de qualquer maneira. Como eu já cansei de dar dicas e mais dicas aqui no Arena, vou fazer uma série de posts rapidinhos com as 5 melhores cenas de cada gênero (Drama, Ação, Suspense/Terror, Musical, Animação, Sci-Fi, e Tarantino), e mais uma que define o gênero em si, uma cena tão épica que todos devem ter visto.
Meu critério foi o que EU gosto ou desgosto, simples assim, vou dizer o por que de essas cenas estarem aqui, claro. Não elenquei em ordem, mas sim em que todas as cenas que eu postar merecem seu tempo.

Começando hoje com os filmes de ação.
1- Diálogo final entre Batman e o Coringa em "The Dark Knight". O diálogo entre o Morcego e seu nemesis resume tudo o que esse filme trata, a loucura do palhaço, e a fé inabalável de Bruce Wayne na humanidade. Temos aqui também aquela sensação de que um não viveria sem o outro.
"You... you just couldn't let me go"

(gente, pra ver tem que clicar na imagem de cima, desativaram a incorporação desses videos, só dá pra ver no YouTube mesmo...)

2- Cena em Oldboy, depois que Dae-Su descobre quem o vigiou durante os anos de cárcere, ele tortura o cara arrancando os dentes dele com um martelo. Mas não é dessa cena que eu to falando. É de quando ele vai embora, ele briga com toda uma gangue num corredor usando o martelo, essa cena merece ser vista por que ela não é aquela coisa hollywoodyana onde você não vê nada, tudo é bem filmado num ângulo amplo, pode-se ver a briga toda.

3- Tiroteio em "A Outra Face". A obra-prima de John Woo, nessa cena que vos apresento, o policial que se passa pelo bandido (esqueci as porras dos nomes) troca tiros com a polícia. Até aí, ok. Maaaaaaas durante a cena, ele tampa os ouvidos de seu filho, e durante a cena você só ouve a música "Somewere Over the Rainbow". Genial?

4- Jason Bourne, no primeiro filme. Logo após ter uma primeira dica sobre seu passado, Jason enfrenta um matador no que seria seu antigo apartamento. Temos uma cena violenta, onde a câmera não pára quieta e a porrada segue livre, ótima coreografia, filmagem, tudo.

5- Em "O Resgate do Soldado Ryan", a cena onde um dos soldados para pra descansar e derruba uma parede, cheia de oficiais nazistas atrás dela. Eu realmente amo a maneira como a tensão cresce, temos alemães e americanos gritando ordens e apontando as armas, levando ao tiroteio derradeiro. Gosto do humor dessa cena, a improbabilidade dos eventos...

+1:
Mais uma vez o Batman pra vocês. Aqui, a cena do interrogatório, onde o Batman questiona os meios do palhaço "why you wanna kill me?", toda a insanidade do palhaço e a violência do Morcegão fluem livres na cena. Quem viu, lembra pra sempre.

(OUTRA imagem randômica e sem sentido)

Eu rio demais da cara do japa que tá batendo hahuauhauhauha

Coxinha Facts

2009-12-07T04:17:00.000-08:00

humm, 1 semana sem coxinha facts, não chorem...

Não sabia o que postar até começar a ligar para a ticket master, já estou no telefone à 10 minutos e 48 segundos, prometo que este vai ser um post mega-rápido só para vocês verem como seguem nossas regras à risca, considerando que em alguma lei louca, nós, pobres humanos que não extorquimos ninguém, temos no máximo um minuto para sermos atendidos...

Enfim, como sempre quero passar um pouco de conhecimento para todos ( pelomenos os que querem aprender) gostaria de passar uma leitura muito boa para todos... se chama "Do Inferno" é do genial Alan Moore. Não tem nada a ver com o inferno em si... bom, na verdade é cheio de referências à maçonaria, crenças, deuses "pagãos", enfim, tem uma ideologia foda...

Do Inferno conta a história em quadrinhos do Jack Estripador, são quadrinhos pequenos, cheios de falas, na verdade é mais um livro, muito bem desenhado...

O único problema, são 4 grandes volumes de uns 45 mangos cada...

Este é o primeiro dos 4 volumes...
Tem também um filme com o Jhonny Deep... nunca assisti...

Anywho, depois de árduoes 19 minutos no telefone não resolvi nada e to ligando pro procom, mas no procom já são mais 10...

Se for verdade que ondãs dão câncer, já vou dando adeus...

Filmes - Especial

2009-12-06T14:39:00.000-08:00

Bem, acaba 2009, mais um ano fica pra trás, amores perdidos, amores encontrados, amizades feitas, coisas vêm e vão, mas os filmes sempre vão estar lá, o entretenimento puro e simples, 2h de imagens se movendo nunca fizeram tanto sentido... 2010 se aproxima, companheiros, achei válido postar 9 filmes que você deve ver em 2010, e mais uma menção honrosa (que estréia em 2010...), em rapidinhas, com o trailer de cada estréia por vir.
Divirtam-se:

1- Shutter Island (19 Fev.)
A 4ª parceria de Martin Scorscese e Leo DiCaprio, onde o loirinho faz um agente federal que investiga o sumiço de uma mulher numa ilha-manicômio, e começa a questionar as autoridades e a própria sanidade.

2- A Couple of Dicks (26 Fev.)
Dirigido por Kevin Smith (o rei dos nerds), estrelando Bruce Willis e Tracy Morgan, trama clássica, comédia sobre uma dupla de policiais buscado um card de baseball roubado.

3- Kick Ass (16 Abr.)
Baseado na obra de Mark Millar, sobre um garoto 100% normal que quer combater o crime com as próprias mãos. Diversão garantida pra quem gosta de HQ's, com Nicklolas Cage.

4- Homem de Ferro 2 (30 Abr.)
A continuação do hit de super-herói de 2008 conta com as adições de Scarlett Johanson e Mickey Rourke (como a Viúva Negra e o vilão Whiplash). Sob a batuta de John Fravreau, mais dinheiro = mais explosões e ass kicking. Obrigatório.

5- Robin Hood (14 Maio)
Ridley Scott dirige o eterno Gladiador Russel Crowe num épico sobre o mito de Robin Hood, o herói que tirava dos ricos e dava para os pobres. Um clássico, espere grandes cenas de luta e violência, muita violência.

6- The Expendables (20 Ago.)
O esperado filme do Stallone conta com um elenco de peso, Jason Stathan, Scharzenegger, Bruce Willis, Micke Rourke, Alice Braga, Jet Li e Dolph Lurdgen, praticamente todos os bíceps disponíveis em Hollywood. Espere por uma selvageria terrivelmente divertida.

7- Green Hornet (22 Dez.)
Seth Rogen ganha o respeito dos veteranos com a adaptação de um seriado antiquíssimo sobre um combatente do crime. Rogen escreve também.

8- Hereafter (Dez.)
Direção de Clint Eastwood, estrelando Matt Damon, em um thriller sobrenatural (novidade pra Clint) onde Damon faz um médium que conversa com os mortos.

9- Four Lions (Dez.)
Direção e roteiro de Chris Morris. Sobre quatro muçulmanos vivendo no Reino Unido, a trama ainda não é definida, mas é uma sátira sobre o terrorismo mundial.

MENÇÃO HONROSA:
TOY STORY 3
Depois de alguns anos, a Pixar revive a série que a levou ao topo. Agora o menino Andy vai para a faculdade, agora "filmado" em 3D. É um filme infantil, mas vou gastar parte do meu suado salário em honra a Woody e Buzz Lightyear.

Filme da Semana

2009-12-04T09:32:00.000-08:00

(e achavam que eu tinha desistido hehehe)
Se7en (1995)
Bradd Pitt (Det. Mills), Morgan Freeman (det. Somerset), Gwylneth Paltrow (Tracy Mills) e Kevin Spacey (John Doe).

Temos aqui hoje um dos filmes que sempre terá um espaço no meu coração, Se7en, de David Fincher (Clube da Luta, Zodíaco, Benjamin Button), o melhor thriller policial já feito, marcou, pra mim, o fim do gênero com grande estilo (uns poucos se salvam hoje em dia, mas o gênero está consideravelmente mortinho da silva).

O início do filme não podia ser mais clichè, policial novato (Pitt) chega na cidade e é acolhido pelo policial antigo, durão, "by the book", aquela coisa de sempre. Mas, o que faz esse filme tão fodão, tão memorável, uma obra-prima do gênero? Seja pela trama muito inteligente, as boas cenas de ação, a direção impecável ou as atuações dignas de um Oscar (e um quadro na minha parede), é todo esse conjunto de fatores que faz de Se7en um marco dos filmes policiais.

O filme combina com maestria uma história extremamente cerebral, cenas que chocariam a pobre existência de qualquer mortal, uma fotografia escura, perturbada, tudo isso num roteiro bem amarrado, com atuações ótimas e um bom desenvolvimento. O diretor David Fincher, conhecido por explorar os cantos escuros da mente humana (vide Clube da luta), escolheu bem ao contar a história de um serial killer inspirado pela obra imortal de Dante Alighieri, a Divina Comédia, onde cada crime que comete é baseado em um dos 7 pecados mortais. A intenção do assassino é dar uma boa lição na humanidade, sobre a podreira que é o ser humano. A trama, que começa como um jogo regular de gato-e-rato logo toma proporções míticas, onde o Bem e o Mal tomam o espaço central. Na trama, o espectador é constantemente deixado pra trás, toda a trama é vista pelo lado dos protagonistas, nada é descoberto pelo espectador sem que os personagens principais também saibam, esse é um artifício pouco usado até então.

Após o poético final (que eu não vou contar aqui, seus putos), o espectador é levado a questionar se existe alguém realmente sem pecado, se a moral que seguimos hoje em dia é uma coisa sólida, se o pecado não é uma parte de qualquer ser humano.
O filme é recheado de clichès de filmes de policial, mas todo o conjunto de fatores que eu já citei faz com que essas partes tão previsíveis se tornem cenas deliciosas de assistir.

Curiosidades:
-Todos os nºs de prédios começam com 7
-A cena final foi filmada às 7pm
-Antes da última cena, Spacey não queria raspar a cabeça, então o diretor disse: se vc raspar, eu raspo. Rasparam a cabeça.
-Curiosamente, Brad Pitt ganhou 7 milhões para o papel
-Morgan Freeman não
-Um pouco antes do final, a face de Mills (Brad Pitt) aparece num flash, técnica que Fincher usou muito em Fight Club.
-Essa é a 7ª curiosidade.

Resumo: Filme com proporções bíblicas, sobre a eterna luta do bem contra o mal, com cenas que fariam minha vózinha botar o jantar pra fora.
Recomendo: Pra quem gosta de Thrillers Policiais
Não Recomendo: Para idiotas.
Assista também: Psicopata Americano, Kill Bill, Sin City

Depois de cada post, decidi colocar o trailer dos filmes:

Livro da Semana: O Chamado de Cthulhu e Outros Contos

2009-12-02T06:37:00.000-08:00

Porque quarta é dia de feira no extra, futebol e terrores inomináveis que podem, neste exato momento, estar deslizando e arrastando-se pelo fundo viscoso do oceano!!!

Vamos lá falar novamente sobre a obra do gênio H.P. Lovecraft. Já falei sobre ele, e sobre o adorável Cthulhu no meu primeiro post "Literatura na Música".

Este livro da editora Hedra traz 7 contos de Lovecraft, todos de terror (dã!), entre eles o original “O Chamado de Cthulhu”. Mas vou falar mais sobre os outros, afinal, já falam o bastante de Cthulhu. (A que vos fala incluída!).

Todos os contos tem uma riqueza imensurável de detalhes, te colocam nas cenas, despertam o medo e principalmente a curiosidade. É impossível ler e não levantar perguntas ou se envolver na atmosfera de terror e suspense.

Considero H.P. Lovecraft um gênio e também um maluco. Gênio porque, para mim, o terror é universal. Um romance ou uma comédia podem não causar sentimento nenhum, já o terror quase sempre o faz. Pode nem sempre meter medo ou aterrorizar, mas algum sentimento ele vai causar, seja ele nojo, raiva, ou desconforto.

Para uma obra ser considerada arte na atualidade, ela tem que obrigatoriamente despertar algum sentimento em quem a vê, independente de ser bela ou grotesca. E é assim que eu vejo a obra de Lovecraft, pode não ser bela, mas desperta algum sentimento, não importa qual seja. E não há ninguém que escreva terror como H.P. Lovecraft, por isso o considero um gênio. Maluco? Porque ele criou coisas doidas e inexplicáveis, mas ainda assim, geniais! E porque explora o medo que há no desconhecido, em alguns momentos não fica claro quem ou o que é o vilão, mas ainda assim, é aterrorizante.

Nesse livro de contos, eu dou destaque aos contos “Dagon”, “O modelo de Pickman” e “O que a Lua traz consigo”. Este ultimo prova tudo o que disse, tem apenas 2 páginas e meia, que são suficientes pra dar medo ou causar pelo menos um leve desconforto.

Entretanto, apesar de toda a genialidade, o livro deixa a desejar nos diálagos (não os tem), o que deixa algumas partes meio monótonas. E não é muito fácil de ler, os contos são meio “pesados”, não só pela temática. Mas ainda assim, valem muito a pena.

E pra finalizar, convido aos que já conhecem o mito ou os contos sobre o Cthulhu a lerem também os outros, que são tão bons quanto ou até melhores que ele!

Recomendo: A quem gosta de histórias de terror; a quem gosta de Stephen King, que era fã de Lovecraft; a quem gosta de umas histórias um pouco mais complexas do que o tradicional lengalenga de final feliz.

Não recomendo: A quem gosta de romances, finais obrigatoriamente felizes e histórias com muita ação. E aos que se chocam facilmente com imagens grotescas!

Esse mundo lokis de hoje em dia...

2009-11-26T03:10:00.000-08:00

O mundo não é o mesmo desde que o mundo era mundo...

Bom, comecei ontem a ler o livro Cultura, um conceito antropológico e terminei ontem mesmo (porque tinha um trabalho, mas não vem ao caso) pelo tema, creio que o estudar a nossa cultura, como, quando e o poruq ela surgiu é muito importante...

O tema central é o etnocentrismo, mas ele puxa bastante para a cultura, como ela começou e como ela está hoje... Um link muito importante que ele faz com isso e com meu tema central éque antigamente, a diversão dos nossos pais era sair às 20 horas, de camisa, gravata, terno azul e calças boca de sino. A diversão nessa época era dançar, e pedir para a moça " o prazer desta dança"...

E qual a diversão de hoje? Sair beber, muito, ficar lokis, e "pegar" a primeira que olhar para você na balada...

Ai, quando eu terminei o livro eu analisei isso, e vi a mudança MONSTRUOSA, que no livro ele cita como uma pequena mudança que acontece a cada um quarto de século...

Hoje em dia vimos isso como normal, e nossos pais como atrasados, e nossos pais veêm agente como diferentes, ou citam "no meu tempo isso seria errado"... se hoje em dia a putaria rola solta (não só a putaria, mas entre tudo, a putaria) o que será que nossos vão poder fazer que não fariam no nosso tempo? (=O)

Medo...

Séries: Dexter

2009-11-26T02:43:00.000-08:00

	dexter theme .mp3

	Found at bee mp3 search engine

Durante o post, ouça a música-tema da série!!! Dá o play ae vagabooondo...

É, faz tempo que eu não falo de séries, achei válido ressucitar a seção...

Ah... Mais uma série policial? Essa foi a pergunta que me assolou a primeira vez que ouvi falar sobre Dexter, vi que a maioria da trama se desenrolava no Miami Metro, com detetives, longas investigações e um serial killer. Bem, eu não estava de todo errado, mas eu com certeza fui surpreendido pela história desse carismático criminoso.

Primeiramente, quero dizer que Dexter não é uma série policial comum, pros que nunca ouviram falar, vou contar a trama de um jeito simples: Dexter Morgan tem uma namorada, que tem filhos, uma irmã carrancuda, um bom trabalho na polícia de Miami, um apartamento adorável. Mas, Morgan tem um impulso por matar pessoas. A trama se desenrola, primeiramente, sobre o fato de que o amado Dexter só mata criminosos que a polícia nunca conseguiu pegar, ele tem um tipo de Código de conduta, ditado pelo seu falecido pai, que era policial. E é graças a esse código que Dexter nunca foi pego por nenhum de seus assassinatos.

Baseada na cultuada obra de Jeff Lindsay, a série explora os cantos obscuros da psique humana, o conceito de trauma é elevado à maior importância quando descobrimos os por ques de Dexter ter esse "Dark Passenger", quando vamos recebendo detalhes de seu passado, de sua formação, sua vida após ser adotado pelo policial Harry Morgan, receber uma irmã, uma nova família. Cada episódio é elevado a um estado de arte enquanto vemos Dexter ter que fingir cada sentimento, cada emoção que ele realmente nunca sentiu, vemos como é a sensação de caçar um ser humano, a tensão é presente em cada cena.

O roteiro é um dos mais bem escritos da atualidade (na minha opinião, o melhor des de Sopranos), cada episódio mostra um dos aspectos da vida social do serial killer, onde tentamos compreender o principal, que Dexter nunca sente qualquer coisa, só a exitação de matar, ele não ama, ele não sente amizade, só aquele pulso animal por matar o próximo, misturado com um senso distorcido de Justiça, o espectador aprende a adorar esse personagem. Além da enxurrada de ótimos personagens, como pervertido Masuka, Rita, a namorada de Dexter e seus filhos Astor e Cody, Paul Bennet, o ex marido de Rita, todos esses personagens adquirem uma profundidade incrível ao descorrer das temporadas, cada um com tramas próprias, tudo tão bem desenvolvido.

O line-up da série é simplesmente sensacional, Jennifer Carpenter, d'O Exorcismo de Emily Rose arrebenta no papel da boca suja Debra Morgan, mas o papel realmente fodasticamente interpretado é o proncipal, Michael C Hall está em sua melhor forma ao dar ao serial killer mais amado da TV uma atuação digna dos Emmys que ele ganhou (acho que atualmente só o Bryan Carson, de Braking Bad se equipara...). Também os coadjuvantes são ótimos, destaque para Maria LaGuerta, que começa bem chatinha, mas se desenvolve muito bem, e para o Sg. Doakes, que nos faz ter raiva do único personagem que sacou a psique de Dexter. A 4ª temporada teve um reforço de peso, John Lithgow (O Dossiê Pelicano, várias dublagens, Footloose), um veterano que faz um matador que atua por 30 anos sem ser pego, sempre fazendo 3 vítimas por cidade que visita.

Santo ou demônio?
Dexter representa o conflito dentro de cada um de nós, a vontade primal de mandar tudo à merda e esquartejar o primeiro que a gente cruzar, representa também a importância de se viver em sociedade, aquele que está sozinho está fadado a perder tudo, a real importância de sermos seres sociais, não é apenas a máscara que usamos, a vida em sociedade nos torna quem somos, pessoas boas ou ruins. Além disso, sempre uma questão muito interessante é posta: o fato de matar somente criminosos faz o carrasco mais criminoso ou salvador? É algo a se pensar...

Atualmente, o seriado está em sua 4ª temporada, que continua renovando o fôlego a cada episódio, mesmo após uma 3ª temporada morosa, os índices de audiência estão maiores a cada episódio.

Resumo: Todos nós temos um Dark passenger
Recomendo: Pra quem gosta de assuntos psicológicos
Não Recomendo: Pra quem acha que TV é pra comédias românticas
Assista também: Death Note, O Gato de 9 Caudas, A Cauda do escorpião.

Livro da Semana: Depois do Funeral

2009-11-25T09:53:00.000-08:00

Ahá. Voltei das minhas férias não avisadas!

Então vamos lá, hoje começa a sessão “Livro da Semana”. Porque quarta é dia de feira no extra, futebol e cultura! ;D

Pra começar eu escolhi o livro “Depois do Funeral” da Agatha Christie, porque terminei de ler recentemente e porque tenho um história peculiar com ele.

Sobre a autora:
Agatha Christie foi uma escritora britânica, famosa por seus romances policiais. É autora de 80 livros, e depois da Bíblia e de Shakespeare, suas obras são as mais traduzidas no mundo. É conhecida como Duquesa da Morte, Rainha do Crime, entre outros adoráveis apelidos. Criou personagens famosos com: Hercule Poirot, Miss Marple, Tommy e Tuppence Beresford e Parker Pyne.

Depois do Funeral

A família do rico patriarca Richard Abernethie está reunida após seu funeral (dããã!!), na leitura do testamento (no qual todos se beneficiam), quando sua irmã, Cora, que sempre teve por hábito fazer comentários impertinentes, insinua que Richard foi assassinado.

No dia seguinte, ela mesma é brutalmente assassinada na sua casa. Assim, dando a entender que Richard fora realmente assassinado e que o assassino tenha se sentido ameaçado pelo comentário de Cora.

O advogado da família Abernethie, Dr. Entwhistle, fica perturbado e não acredita que as duas mortes sejam apenas coincidência e decide investigar o caso. Para isso, pede auxilio a seu amigo Hercule Poirot e levantam as questões: Richard foi mesmo assassinado? Cora sabia algo sobre este fato? Quem pode dar informações sobre o assunto, agora que Cora está morta? Quem pode ter assassinado Cora, visto que nenhum dos parentes pode apresentar um álibi inquestionável?

O livro é pequeno, fácil de ler e te prende do começo ao fim. É bem divido entre narração e diálogos, ou seja, tem ação mas deixa tudo muito bem explicado. Não é linear, mas é fácil de entender.
Lendo eu achei três possíveis assassinos! Hahaha E nenhum deles era o certo, mas ok! ¬¬

Recomendo: A quem gosta de romances policiais, suspense, etc. É muito bom!
Não recomendo: A quem se atrapalha com história não-lineares!

Coxinha Facts

2009-11-23T09:26:00.000-08:00

Bom, ontem na madrugada re-li a "Invasão Secreta" que btw (Bai D Uei) ta muito arrebentando nas propagandas
()

E me deu vontade de ler a crise final... o que me lembra que eu tenho q ir na banca... Enfim, o que me lembra também da Equação da Anti-vida...
A equação da Anti-vida me lembra a equação que eu criei à alguns anos atrás... Murphy provavelmente nao tinha dedinho para nao ter escrito uma lei ( inútil ) dessas...
Oras, todos já passamos por uma situação dessas, acabou de sair do banho, se enrola na toalha, vai pegar o chinelo que esqueceu no correrdor, e no meio do caminho tem uma cama...
Bate na cama, se joga nela, agarra o dedo do pé, ve se quebrou e chinga TUDO, até a cama, tadinha, lembre-se que você que colocou ela lá...
Se não é uma cama, é um pézinho da estante, ou o pé de alguem... Eu que sou destrambelhado bato meu pé em algo umas 2 vezes por mês, ainda bem que só uma por ano é o dedinho!
Meu ponto nisso tudo? Nenhum, só pra abrir a nova série de posts "COXINHA FACTS!"
OBS: Por favor, não caiam na cama me xingando quando você bater o seu dedo...

Filme da Semana

2009-11-06T03:34:00.000-08:00

TRÊS HOMENS EM CONFLITO (The good, the bad and the ugly -1966)
Clint Eastwood (Blondie), Lee Van Cleef (Angel eyes) e Elli Walach (Tuco, the rat).

Novamente, indo no embalo do post anterior, um western, que na minha opinião é o melhor do gênero. Dirigido pelo italianíssimo Sergio Leone em 1966, o filme é a 3ª parte da não-tão-conhecida "Trilogia dos dólares", que são 3 westerns (dã), o 1º é "Por um punhado de dólares", o 2º é "Por uns dólares a mais" e o 3º é o filme do post, nenhum deles tem algo em comum, exceto pelo cenário e o grande Clint Eastwood no papel principal, interpretando sempre o mesmo personagem, o Estranho Sem Nome (vou falar mais dele depois).
A trama se passa durante a guerra civil americana, cidades arrasadas, tiros de canhão, prisões, generais e tropas são figuras constantes no cenário do filme (mas nunca deixando que o filme seja sobre a guerra em si) - um comentário interessante: "Such a waste of good men", na cena da ponte. Então, temos os personagens principais do filme: Angel eyes (Van Cleef), um mercenário que busca uma quantia enorme de ouro que foi roubada do exército, que é o "Bad" do título original; Tuco, um fora-da-lei perseguido constantemente por caçadores de recompensa, um cara que não vale nada, recebe o apelido de "rato", é o "Ugly" do título; e temos o "Good", Clint Eastwood, que é um exímio atirador, que tem um tipod e acordo com Tuco: ele o entrega para a polícia, recebe a recompensa e quando ele é enforcado, atira na corda e os dois fogem.

As três histórias se cruzam quando o homem que sabia onde estava o ouro revela que está numa cova, num cemitério, diz o nome do cemitério a Tuco e o nome da lápide a Blondie (Clint). Angel Eyes estava perseguindo esse homem, e descobre o nome do cemitério, então, o personagem de Eastwood fica intocável durante o filme, enquanto os outros dois lutam pela lealdade e pela metade do segredo que ele guarda, é um jogo de gato e rato que eu acho genial. Temos cenas no deserto, tiroteios, cavalgadas, mais tiroteios, vinganças e todas as características de um bom western (só faltaram os índios...).

A música é um dos fatores que mais alavancaram esse filme na época, as composições de Ennio Morricone são simplesmente épicas, bem colocadas e memoráveis, várias bandas de rock, cantores de rap, e pops já fizeram homenagens ao compositor em várias ocasiões.

O trabalho de filmagem também é incrível, seja em takes amplos no deserto, ou as cenas claustrofóbicas de lutas no meio de uma cidade devastada pela guerra, Leone fez um ótimo trabalho, uma das cenas que me chamou a atenção é uma de tortura, ele consegue captar a brutalidade do momento, Leone era um diretor perfeccionista, e nós vemos a diferença em seus filmes, nenhum detalhe escapa, a recriação do país devastado pela guerra, e principalmente das pessoas arrasadas por ela, tudo isso é muito perfeito e bem mostrado na obra-prima do diretor. Não existe uma cena parada, o diretor consegue aplicar uma tensão tão grande em cada cena, que, mesmo vendo o filme várias e várias vezes, ainda fico tenso assistindo (quem já viu sabe o que eu falo).

Os atores principais dão um show à parte, fica evidente na cena de apresentação de cada um deles, o olhar extremamente vil e a fala de Van Cleef "When I'm payed, i allways get the job through" enquanto assassina seu antigo patrão e é taxado de "The Bad", em letras vermelhas na tela, a fuga desesperada de Tuco, após atirar em 3 caçadores, carregando consigo sua garrafa de pinga e alguma comida, enquanto o escrito vermelho enche a tela: "The Ugly", e é claro, a juventude a a boa aparência do "The Good". Durante o filme, é natural que nós nos apeguemos ao personagem de Tuco, que é tão mesquinho, vil, lembro de como ele odeia seu "companheiro", mas, logo após tentar matá-lo, vira seu melhor amigomas nós temos uma grande simpatia, a cena que ele entra na banheira e aproveita o banho é simplesmente hilária. No filme, o diretor tentou captar as principais características do ser humano, a bondade, a maldade e o meio-termo, esses três personagens representam os desejos sempre conflitantes da humanidade.

Curiosidades:
-Em 1862, uma libra de ouro valia o equivalente a US$20.672, em 2009, uma libra de ouro vale US$821.77. Então, os US$200.000 que os personagens buscam valem aproximadamente 7.950.000,15 dólares em valores atuais.
-No filme, os três personagens principais realmente falavam inglês, todos os outros falavam suas línguas nativas, Italiano, Espanhol. Mais tarde, todos foram dublados para o inglês.
-Durante a cena onde Tuco corre no cemitério, um cão é visto correndo junto. Foi uma idéia do diretor, senão a cena ia ficar melodramática, ele liberou o cachorro sem avisar o ator, então o olhar de surpresa no momento é genuíno.
-Clint Eastwood usou o poncho nos três filmes da trilogia, sem lavar ou trocar.
-O Cemitério não foi desmontado após as filmagens, virou um ponto turístico muito popular.
-A cena do duelo final foi "copiada" em Cães de Aluguel e Pulp Fiction.

Resumo: Filme sobre três foras-da-lei atrás de uma montanha de dinheiro
Recomendo: Pra quem gosta de westerns e filmes de ação
Não recomendo: Pra quem não gosta de filmes muito longos (são 2:50 de filme)
Assista também: Os Imperdoáveis (que é uma continuação, conta a velhice do Estranho Sem Nome), O Tesouro de Sierra Madre, Por uns dólares a mais, Por um punhado de dólares.

Filme da Semana

2009-10-15T05:16:00.000-07:00

BASTARDOS INGLÓRIOS (2009)
Bradd Pitt (Aldo Raine), Cristoph Waltz (Hans Landa), Eli Roth (Donny Donowitz), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Diane Kruger (Bridget Von Himmesmark)

Indo no embalo do post da semana passada, mais um Tarantino pro (raro) pessoal que lê o blog. Quero ressaltar nesse post toda a genialidade do (provável) melhor diretor de cinema da nossa geração, Quentin Tarantino, que, aos 22 anos mostrou talento com seu primeiro roteiro. Foi em 1992 que lançou seu primeiro filme, Cães de Aluguel, seguido por Pulp Fiction em 1994, o diretor já mostrava que tinha o dom. Em Jackie Brown, mostrou que sabe pegar um livro e transformar num bom filme, em Kill Bill mostrou que soube respeitar quem lhe inspirou (filmes de kung-fu e vendettas italianas), em Death Proof mostrou que sabe fazer homenagens e em seu último filme, mostrou que é o melhor no que faz.

Contando em capítulos uma história ambientada na França ocupada pelo exército Nazista na segunda guerra mundial, a trama, muito bem montada é focada em várias histórias e personagens, como um grupo de soldados judeus que tem por finalidade exterminar e marcar o maior número possível de nazistas de modo cruel, para espalhar o medo entre eles. Ou mostrar como uma jovem, que testemunhou a execução de toda a sua família, montou seu plano de vingança. Tarantino faz um ótimo uso de flashbacks durante a história, reforçando o caráter traumatizado de alguns personagens (Shoshanna) ou a natureza psicopática de alguns outros (Hugo Stiglitz). Apesar de ser um filme sobre a segunda grande guerra, o filme é um spaguetti western de primeira, reparem no começo "Once upon a time in a nazi-occupied France", as músicas e as motivações de cada personagem.

Tarantino teve à sua disposição algumas das melhores atuações da nossa época, Bradd Pitt mostrou que não é só mais um galã fazendo besteiras em Hollywood interpretanto o carismático Aldo Raine, com seu sotaque carregadíssimo ("Arrivedeci") ou as crueldades de seu personagem, Cristoph Waltz rouba a cena como o "Caçador de Judeus", sádico e em alguns momentos engraçadíssimo (That's a bingo!), até o novato BJ Novak teve seus momentos.

Como todos sabem, Tarantino marca seus filmes com seus diálogos cheios de sarcasmo (e também a cultura pop dos anos 30/40) e, é claro, as cenas de tensão e violência quase extremos. Me marcaram o take em que Hans Landa interroga um fazendeiro procurando judeus em sua casa, onde a jovem Soshanna testemunha o massacre de sua família, e as cenas em que os Bastardos tiram os escalpos dos soldados nazistas (reforçando a natureza western do filme) ou marcam uma suástica na testa dos que saem com vida.

Depois de assistir o filme, ficou uma impressão, uma mensagem, Tarantino filmou a segunda guerra de uma maneira nunca antes vista, e aproveitou pra dizer "Pro inferno com a história, eu quero é diversão!". Alguns fatos históricos ali realmente existem, mas a maioria é invenção do diretor, se você quiser uma aula de história, liga o History Channel e não venha falar mal do cara.

Curiosidades:
-O ator Adam Sandler foi cogitado para o papel de Donny Donowitz. Recusou por causa de outro projeto (que está estreando no BRA), Funny People
-Donny Donowitz faz parte do universo Tarantino. Em True Romance, o produtor de Hollywood que vai comprar a coca se chama Lee Donowitz (e faz filmes de guerra)
-Bradd Pitt já trabalhou com Tarantino em um filme. Respondam nos comentários.
-O filme da première alemã, "Nation's Pride", que tem algumas cenas mostradas, foi dirigido por Eli Roth
-Apesar de não estar nos créditos, Tarantino usou algumas canções do grande compositor western Enrico Morricone (escreveu "exstasy of gold"). As canções eram de outros filmes.
-Eli Roth e Omar Doom quase foram incinerados no take do incêndio, a estrutura começou a cair, por que o incêncio estava fora de controle, a temp. chegou a 1.200 graus. Bombeiros disseram que em mais 15 segundos de filmagens, a estrutura de aço cairia em cima dos atores.
-O primeiro soldado a ser escalpado é um boneco igual ao Tarantino.

Resumo: Filme sobre a vingança e a WWII.
Recomendo: A quem gosta de filmes, em geral, as referências são inteligentíssimas.
Não recomendo: A quem não gosta de violência ou guerra.
Assista Também: Operação Valquíria, O resgate do Soldado Ryan, toda a obra de Tarantino e
Quel Maledetto Treno Blindato (o filme que deu origem).

Filme da Semana

2009-10-01T05:58:00.000-07:00

CÃES DE ALUGUEL (1992)
Harvey Kietel (Mr. White / Larry); Tim Roth (Mr. Orange); Michael Madsen (Mr. Blonde / Vic Vega); Steve Buscemi (Mr. Pink); Quentin tarantino (Mr. Brown).

Cães de Aluguel, o filme que lançou o lendário Quentin Tarantino nos grandes estudios americanos, não devia ficar de fora do nosso blog, concordam? Quem não lembra da cena de abertura, do diálogo sobre "Like a Virgin" e a filosofia sobre gorjetas? Isso é cultura pop de verdade.

Des de os créditos iniciais, fica evidente que esse não é um filme de criminosos comum, seja pela qualidade quase irreal dos diálogos (alguns bandidos tem um intelecto incomum para bandidos...), pela ótima escolha das músicas ou pela brutalidade das cenas de violência.

A trama gira em torno de 6 criminosos que são chamados para um assalto a uma loja de jóias. Nenhum deles conhece os outros e todos respondem a uma pessoa, Joe, que é o cabeça do grupo. Todos se conhecem por nome de cores (lembrar da hilária cena da escolha dos nomes "Mr. Pink is fucking gay"). O assalto dá errado e a maioria da história é contada dentro de um ponto de encontro do grupo, onde os sobreviventes tentam descobrir o que deu errado, e quem é o traidor do grupo. A história de cada personagem é contada aos poucos enquanto os Mr's esperam ajuda.

Quando foi lançado, Cães de Aluguel foi banido de vários países, culpa das cenas de violência excessiva, que na maioria das vezes acontece fora de tela. No filme, a violência serve, principalmente, para o espectador ver como cada bandido responde ao sangue, cada um deles tem personalidades diferentes, seja pelo psicopata Mr. Blonde ou pelo preocupado Mr. Orange ou o veterano Mr. White.

O aspecto que eu mais gosto nesse filme é o que "carrega" a maioria dos filmes de Tarantino, que é a qualidade ímpar dos diálogos. Todos eles são carregados de testosterona, cheio de "Fucks", todos os personagens querem mostrar o quanto são durões um para o outro, chovem referências à cultura pop dos anos 90 e tudo mais são a cereja do bolo de um dos melhores filmes dos anos 90. Sem falar da música, outro aspecto marcante das produções tarantinescas, a trilha sonora é baseada em sons country dos anos 70 (K-Billy Super Sounds of the 70's).

Apesar de ser a primeira produção 100% nas mãos de Tarantino, o filme teve grandes atores, e suas atuações não deixam a desejar, até o próprio tarantino na pele do 'breve" Mr. Brown se faz lembrar na cena do café da manhã, onde ele explica o por que de Like a Virgin ser sobre uma garota que transa com um cara com o pinto enorme. Pra mim, essa é a melhor atuação de um ator que sempre vai ser considerado secundário, Steve Buscemi.

Curiosidades
-O filme teve orçamento de 1.200.ooo dólares, muito pouco na época.
-O Cadillac 65 de Mr. Blonde era do próprio ator Michael Madsen, assim como todos os ternos usados em cena eram dos atores
-Todos acham que a maleta de Pulp Fiction são os diamantes de Cães de Aluguel
-Não se sabe ao certo o que acontece com Mr. pink no final, se ele foge ou é pego pelos policiais.
-São 272 Fucks ditos
-Vic Vega (Mr. White) e Vicent Vega (de Pulp Fiction) são irmãos, e Tarantino tinha planos para um prequel chamado "Double V Vega" com os dois irmãos. Madsen e Travolta ficaram velhos demais para o projeto e Quentin desistiu.

Resumo: Apesar da trama simples, o filme brilha pelos detalhes e pelos diálogos
Recomendo: Para os fãs de filmes policiais
Não Recomendo: Para quem não gosta de cultura pop

Assista também: Os Suspeitos, Os Infiltrados, Pulp Fiction e Os Bons Companheiros

Batman - Arkhan Asylum

2009-09-23T06:18:00.001-07:00

Bom, vou falar primeiro do jogo para depois voltar às origens (que não são tão origens assim).
Batman Arkhan Asylum é um jogo do batman (dard). Mas o importante é que até quem não gosta de jogos de heróis gostou desse jogo. Em qualquer review que você ver por ai, o jogo recebeu notas no mínimo maiores que 9.

Dá para perceber o porque nessa imagem. Um dos pontos altos do jogo é o gráfico, que beira a perfeição... as animações sao no mesmo estilo do game, só pra ter uma noção do gráfico.
Jogando como o maior detetive do mundo, e com suas bugigangas, claro, você vai ter q desvendar as charadas do... Charada... e para isso você tem a Visão Detetive, que possibilita ver todos os dutos, grapple places, b atimentos cardiacos das vítimas, enfim, nao perde um fio de cabelo no chão...
Onde encontrar os vilões mais "bad ass" de Gotham? no Asilo Arkham... então onde começar um pandemônio para a cidade? Oras, um plano relativamente simples do Coringa, que cabe ao nosso morcego favorito botar um ponto final.
Dentre os vilões estão o Coringa, a Harley Quinn, Killer Croc (ou Crocodilo), o zsasz (o cara todo retalhado),a Ivy (ou Era Venenosa), Bane, claro, e seria impossível nao citar as batalhas alucin(ógenas)antes com o Espantalho...
O tão aclamado pelo Chandler, cinto de utilidades do Batman contém algumas bugigangas muitíssimo úteis ao decorrer do jogo... entre elas estão a classica batarangue, o grapple, o Explosivo, o Bathook e o Decodificador. Enquando você joga e bate em alguns loucos, (outro ponto algo do game, a jogabilidade) você ganha experiência, para fazer upgrades e ficar mais fodão do que você ja é... por exemplo atirar três batarangas ao invés de uma.
Enfim, um jogo que realmente me surpreendeu bastante, não esperava tanto desse jogo, considerando outros Fails de heróis nos games... Mas agora, vou dizer sobre o Batman Asilo Arkham, ou Arkham Asylum...
Há, dessa vez vou falar do HQ na verdade, e não tudo de novo. Este Graphic Novel foi escrito no final dos anos 80, 1989 para ser mais exato, pelo Genial e agora pop, Grant Morrison.

(ampliem a imagem, a arte é fodástica)

Uma das coisas que mais me surpreende nesse HQ é o fato de em plenos anos 90, quase na era de prata dos quadrinhos, isso quer dizer, quando todos queriam mostrar o quão fortes, fodões, espertos são os seu heróis, Morrison mostra o lado humano do Bat. Mostra que ele pode se ferir, e também beirando a loucura no manicômio.
A arte também chama atenção, muito confusa, mas detalhada, mais ou menos como se fosse tão louco quanto os pacientes.
A história é parecida com o jogo... mas ainda assim é muito diferente... terão que ler/jogar para saber porque, pois eu nao conto spoilers. Mas o nosso Detetive deve enfrentar alguns dos seus piores vilões para fazer o jogo do Coringa que ficou mais louco que ele ja era.
Enjoy!

LIVRO DO MÊS

2009-09-17T07:54:00.000-07:00

NOVA SEÇÃO
AeeEEeeeeEeeE

Livro do Mês: 1984

certamente uma das obras mais influentes do século 20, ainda que fonte de inspiração para muitas outras obras mais conhecidas (V de Vingança, p.ex.), a obra prima de George Orwell é leitura obrigatória para todos.

A História
A história se passa numa Inglaterra imaginada por Orwell, por volta do ano de 1984 (ninguém sabe com exatidão as datas), a Inglaterra denomina-se "pista de pouso nº1" e faz parte de um dos 3 superestados do mundo, a Oceania (os outros são a Lestásia e a Eurásia). A Oceania vive sob tutela d'O Partido, o Ingsoc, que significa Socialismo Inglês na língua criada pelo Estado, a Novilíngua (falarei mais sobre ela).

O livro conta a história de Winston Smith, funcionário do Ministério da Verdade, que se incumbe de modificar as histórias e documentos do passado, como manchetes de jornal, fotos, criar uma nova verdade, a fim de aumentar a credibilidade e a força do Partido. Fazem parte desse Estado 4 Ministérios, o Min. da Verdade (que transforma as notícias, o órgão midiático do governo), o Min. do Amor (que cuida das torturas e lavagem cerebras dos ideiacriminosos), o Min. da Paz (que cuida da Guerra) e o Min. da Fartura (que cuida das finanças e distribuição de rações). O nome dos ministérios não é ironia, já explico.

Os problemas começam quando Winston começa a questionar as maneiras de controle do partido, sejam as Teletelas, que vigiam o interior das casas, as ruas, tudo é visto pelas teletelas (daí veio o nome do Big Brother), ou pela Polícia do Pensamento (que patrulha a crimidéia, o pior crime de todos), que mantém o controle total da vida social, Winston começa a questionar da veracidade do Grande Irmão, o líder máximo do partido, que aparece nas Teletelas, nunca em público. Winston começa a contrariar as ordens do partido, inicia a sua ida sem volta à crimidéia quando compra um caderno para fazer um diário, segundo ele, já estava morto no momento em que escreveu "Abaixo o Grande Irmão" no caderno. O mais eu conto, menos vocês lerão.

Contexto
O aspecto que mais me interessou no livro, além da ótima trama, é o contexto da sociedade na época, as maneiras como o Insoc influencia a vida social comum, sufocando a liberdade individual.
Por Exemplo, na Oceania, as crianças tem um grupo de escoteiros, são os espiões, onde as crianças são incitadas a relatarem seus pais, possíveis idealistas, à Polícia do Pensamento, o fanatismo das pessoas é tanto que os pais que são relatados ficam orgulhosos; algo tão banal como comprar uma gilete, ficar apaixonado ou até chegar atrasado adquirem status de crime. Além do controle da mídia, o Ingsoc controla o pensamento, num sistema perfeito que controla o pensamento e a linguagem.

Novilíngua e o Duplipensar.
A principal crítica de Orwell, e o ponto mais inteligente de seu livro é o modo como o pensamento pode ser controlado através da linguagem. No livro, está sendo introduzida uma nova língua, a Novilíngua, que, quando completa, impossibilitaria a expressão de qualquer idéia considerada subversiva. Por exemplo, um colega de Winston é especialista, e diz que a Novilíngua é a única língua que diminui, a abolição quase total de adjetivos (ex. o Maravilhoso vira Dupliplusbom) e no futuro, até a palavra Liberdade será inutilizada.
Outro mecanismo igualmente genioso é o duplipensar, que consiste em contar uma mentira, e acreditar nela. Como? No duplipensar, ouve-se a nova mentira, que nós sabemos que é mentira, mas, ao mesmo tempo, nos decidimos que essa mentira contada é a verdade, e sempre foi a verdade, esquecendo até da manipulação, até para usar a palavra duplipensar é necessário duplipensar (A Oceania está em guerra com a Lestásia, então, sempre esteve em guerra com a Lestásia).
E assim, usando o duplipensar como mecanismo alienante e a Novilíngua para prevenir a crimidéia, tem-se um Estado Totalitário perfeito, onde ninguém se rebelaria.
Para traduzir esses mecanismo, fica o lema do partido
"GUERRA É PAZ
LIBERDADE É ESCRAVIDÃO
IGNORÂNCIA É FORÇA"

Por que ler?
Além de ter sido conluída em 1948, a obra nunca foi tão atual e influente hoje em dia. Alguns até comparam Obama com o Grande Irmão (chamam de Amsoc). Comparando o livro com a História, temos governos como o de Hitler, e, proncipalmente o de Stálin, que manipulava fotos de bolcheviques e apagava Lênin das fotos. O livro é um grande alerta, contra a sociedade de Controle e contra a alienação das pessoas.

PS: O livro foi adaptado para o cinema, ótima obra.

Resumo: Livro que faz pensar, sobre a condição manipulável da individualidade
Recomendo para: Quem gosta de literatura política
Não recomendo: Pra quem ainda não acha que Literatura é arte.

Filme(s) da Semana

2009-09-03T07:03:00.000-07:00

Atendendo a (mais) pedidos, o filme da semana dessa vez tem 3 filmes, talvez a trilogia mais conhecida dos anos 80, o grandioso:

DE VOLTA PARA O FUTURO!! (1985, 1989, 1990)
Michael J. Fox (Marty), Cristopher Loyd (Dr. Brown)

Falar de "De Volta para o Futuro" é o mesmo que falar dos próprios anos 80, as roupas, as músicas, a visão de futuro, tudo nos lembra daquela década (mesmo que não tenhamos nem nascidos ainda).

O diretor Robert Zemeckis (que também está por trás do ótimo Forrest Gump), juntamente com o roteirista Bob Gale criaram uma história extremamente complexa para os padrões da época (que só se iguala, em complexidade à série de games Metal Gear Solid), com viagens para o futuro para o passado e de volta para o futuro, paradoxos temporais, e um dos aspectos que eu mais gosto, do "efeito borboleta" que cada ação nossa faz no futuro distante.

O primeiro filme mostra Marty, o típico garoto americano dos anos 80: rebelde, anda de skate, acorda atrasado para a escola, enfim, um clássico jovem americano oitentista. Marty tem um amigo incomum, o Dr. Brown, o "cientista maluco" da cidade, que criou a máquina do tempo definitiva (que é um Delorean), e pede a ajuda de Marty para testar a tal máquina.

A partir daí ocorre uma sucessão de erros, Marty vai para o passado e tenta avisar o Dr. Brown que ele vai ser morto (sem spoilers, gente), acaba conhecendo sua própria mãe, é o responsável por juntar sua mãe e seu pai e também inventa o Rock'n Roll na passagem.

(quem nunca quis uma jaqueta dessas????)

A trama eu acho que todos nós conhecemos de cor e salteado, inclusive a clássica cena da Torre do Relógio (que eu sei que todos nós prendemos a respiração da 1ª vez), e todas os detalhezinhos dos três filmes, acreditem, é muita história para contar, tente contar tudo para seu priminho de 6 anos que você entende o tamanho e a complexidade do roteiro. Viajens no tempo, se usadas corretamente, tornam o roteiro uma coisa maravilhosa e gostosa de se acompanhar e tentar entender cada canto obscuro do roteiro. E tudo isso misturado com um humor sutil que poucos se dão o luxo de fazer igual.

Agora, o aspecto que realmente me atrai é o mais nerd possível, como esse filme tratou tão abertamente do tema "Viagem no tempo", coisa que antes só era tratada com seriedade e ciência complexa (vide a obra-prima de Julio Verne, máquina do tempo), quebraram-se esses preconceitos e passamos a ver com mais frequencia esse tipo de ficção científica nas telonas.

Cada vez que se fala em viajens no tempo, o que me vem à cabeça é o DeLorean correndo a 88Mp/h, não tem outro pensamento que me venha tão "automaticamente". A questão que levantou-se mais tarde é que se á possível mudar o futuro indo para o passado, o tal do efeito borboleta, o 2º filme trata muito bem disso, Biff rouba de Marty um livro com todos os resultados dos jogos de futebol, começa a apostar e fica rico,quando Marty volta ao seu presente, a cidade mudou e Biff virou um poderoso que controla a cidade, o tema da predestinação e do livre-arbítrio fica em evidência.

Atualmente, o tema vem sendo explorado pela série Lost, que trata disso com uma seriedade que eu acho excessiva (mas não menos divertida ou complexa), pelo filme Donnie Darko, que eu acho genial e assisto sempre que posso...

Enfim, se você não assistiu De Volta para o Futuro, você não teve um início de adolescência feliz, agora é a hora de assistir.

Recomendo: Para quem gosta de ficção, comédia e de histórias complexas
Não recomendo: Para quem não gosta dos itens acima¬¬
Assista também: Donnie Darko, A Máquina do Tempo, Lost, Flash Foward.

Filme da Semana

2009-08-27T07:28:00.000-07:00

Demorou, mas ele voltou, e o filme dessa semana!!!

Estrada para Perdição (2002)
Tom Hanks (O'Sullivan), Paul Newman (John Rooney), Jude Law (Harlen Maguire), Daniel Craig (Connor Rooney).

O segundo filme do diretor Sam Mendes (de Beleza Americana) é baseado numa história real, que aconteceu durante o período da grande Depressão de 29. Gângsters eram a nova lei, contrabandeando bebidas, comprando policiais, políticos, Deus e quem mais tivesse um preço.

É nesse cenário que aparece Michael O'Sullivan, um capanga dos Rooney (família "anexa" de Al Capone - no filme os nomes foram trocados) que foi criado pelo próprio John Rooney, que o acolheu como um filho quando O'Sullivan era apenas uma criança irlandesa num país desconhecido.

Michael é conhecido pelos inimigos de Rooney como "O Anjo da Morte", trabalha para o velho Looney, tem uma mulher e dois filhos. Tudo lindo até o dia em que o seu filho maior decide ver o trabalho do seu pai, se esconde no carro e o acompanha num "trabalho" sem seu pai saber (isso não aconteceu de verdade, mas estamos falando do filme aqui...), e assiste enquanto ele massacra algumas pessoas junto com o filho do outrora bom velhinho, o sanguinário Connor. Sua reação é percebida pelos matadores, então Connor e Michael discutem se devem ou não deixar o garoto sair impune, e concordam que ele não vai falar nada.

Connor não confia muito em Michael, ele mesmo decide ir até a casa dos O'Sullivan e acabar com essa história toda. Connor mata a sangue frio a mulher e o filho menor de Michael. Enfurecido, Michael vai atrás de vingança, e, ao mesmo tempo deve proteger seu filho maior, levá-lo para segurança e dar cabo de Connor.

Michael decide desafiar a máfia dos anos 30, o poder dos Looney e de Al Capone sozinho, sabe atingi-los onde machuca, e vai indo de cidade em cidade acabando com o poder dos mafiosos sem qualquer apoio, somente com uma criança o acompanhando. Durante isso, o velho Looney descobre que seu filho matou a família de seu melhor "empregado", então, decide apoiar as decisões de seu filho, mesmo que não queira ir atrás daquele que considerava seu filho.

Apoiado pelo ótimo roteiro, fatos verídicos, atuações maravilhosas (com destaque para Jude Law, o matador de aluguel), cenas de ação muito bem executadas, fotografia impecável (a recriação da chicago de 1930, o tiroteio na chuva), o diretor Sam Mendes (que ganhou um Oscar no seu 1º filme) consegue tornar o filme numa obra de arte, não só pela história do Anjo da Morte, mas como pelo detalhismo da época, os carros, o interior, e a cidade de Chicago, maravilhosamente cinzenta.

Além de mostrar a máfia como ela era na época, conta a história de um pai ausente que de repente se vê sozinho com o garoto, sem terem pra onde ir, o que fazer. A direção das cenas de Michael com seu filho mostra o lado sensível do matador, que não quer que seu filho o siga.

Resumo: Retrato fiel da relação de pai e filho e da máfia dos anos 30.
Recomendo: Para quem gosta do glamour dos anos 30, e de filmes de mafia, é claro
Não recomendo: para quem não gosta de filmes "parados"
Assista também: Os Intocáveis, Os Bons Companheiros, Inimigos públicos.

Filme da Semana

2009-08-13T06:22:00.000-07:00

Hoje eu vou fazer diferente.
Tudo que eu, o Henrique e a Niége escrevemos aqui é para quem lê. A satisfação de receber comentários é o que nos motiva a sempre escrever algo bom, inédito, revisar nosso texto, criticar, enfim, os comentários são o nosso reconhecimento por um trabalho bem feito.
Na boa, vocês são o combustível que move nosso blog, que ainda é pequeno, é de vocês: Juliana, que sempre pede o filme da semana; Julio, que compartilha opiniões com o Henrique; Jen, que adquiriu conhecimentos sobre o Rock'n Roll; Felipe, que curtiu o post de imagens do Henrique; Jotas, que gosta dos figurões de show de Rock; Vi Zanquini, que deve escrever trabalhos colegiais bem curtos, e qualquer outra Lorpa nojenta que lê e não comenta¬¬.
Depois de enrolar, chego ao que eu queria dizer:
eu me proponho aqui a tornar os próximos filmes da semana o que vocês pedirem, não importa quantos sejam, qualquer pedido feito via comentário aqui nesse post será atendido, podem ser filmes, especiais, reviews de cd's, qualquer coisa.
(eu ainda costumo manter minha palavra, pessoal)

Stephen King - Contos - Sombras da Noite 1978

2009-08-12T11:34:00.000-07:00

Já listamos (eu e Fernando), 80% da obra do mestre, faltam apenas os livros de contos, e que Richard Bachman (seu pseudônimo) escreveu. Mesmo esquema, vou colocar em ordem que saíram.

1978 - Sombras da Noite

São nada mais que 20 contos, com algumas adaptações pro cinema/TV, vou listar e resumir os contos.

Jerusalem's Lot: Dois amigos se mudam para uma casa, que parece estar viva. O legal desse conto é que ele é "contado" na forma de cartas entre os amigos.

Último Turno: Um grupo de trabalhadores resolve explorar o seu local de trabalho, mas eles não deveriam ter entrado naquele porão... (Adaptação - A Criatura do Cemitério - 1990)

Ondas Noturnas: É uma história apensa à Dança da Morte, um grupo de pessoas que se reúne e não sabe o que fazer depois de uma super doença.

Eu Sou o Portal: Um alienígena "entra" no corpo de um astronauta para sondar a Terra, mas o bravo viajante não vai deixar que isso aconteça.

A Máquina de Passar Roupas: (Conto preferido das mulheres)[E também o conto mais bizarro] A lavanderia mais azarada do mundo tinha ingredientes para invocar um demônio, e faltou apenas o sangue de uma virgem (vc´s sabem como ele foi aparecer lá) para que o demonio possuísse... PASMEM... a máquina de lavar... isso mesmo... e essa maquina começa a matar todos que chegam perto... e só uma pessoa percebe realmente o que está acontecendo e tenta parar isso... com um exorcismo, na máquina de lavar...

O Bicho-Papão: Um homem vive assombrado pelas lembranças de um monstro que matou sua família, e se abre no divã do psicólogo mais... incomum de todos os tempos.

Massa Cinzenta: Um pobre homem bebe sua cerveja com um conteúdo estranho, que faz coisas estranhas acontecerem a ele.

Campo de Batalha: (Existe uma adaptação, na série "Nightmares & Dreamscapes") Um assassino profissional chega cansado em casa apos mais um trabalho bem feito, e descobre uma caixa de soldados verdes, enviados pelo cara que ele havia acabado de matar. Porém esses soldados querem a vingança.

Caminhões: Os compradores de uma loja ficam presos em uma loja após os caminhões das redondezas terem criado vida, e rondarem a mesma loja. ( Filme Trucks - Comboio do Terror - 1997)

Às Vezes Eles Voltam: Um Professor relembra o brutal assassinato de seu irmão quando eram pequenos, por uma gangue. Mas essa gangue volta, querendo apagar a única testemunha, mas essa "gangue" é a mesma que anos atrás. (Filme de mesmo nome - 1991)

Primavera Vermelha: No passado, uma série de assassinatos em uma faculdade nunca foram desvendados, e o assassino nunca foi pego. No presente, o mesmo assassino volta a fazer suas vítimas. ( Filme - Mangler - O Grito de Terror - 1985)

O Ressalto: Um magnata de uma cidadezinha pega o amante tenista de sua esposa, e o faz ema proposta: se ele conseguir dar a volta no prédio usando apenas o ressalto, ele pode sair vivo com a mulher dele, e com uma boa quantidade de dinheiro. (Adaptação: FIlme - "Olhos de Gato")

O Homem do Cortador de Gramas: O cortador de gramas de um homem quebra, e ele liga para o anúncio que ele viu no jornal. Mas os métodos que ele usa para cortar a grama sao... exóticos.

Ex-Fumantes LTDA: Um homem quer parar de fumar, e entra em um programa um tanto quanto incomum para parar de fumar... Se ele fumasse, seria torturado, se houvesse uma segunda vez, a mulher dele seria torturada, e assim continua.(Adaptação: FIlme - "Olhos de Gato")

Eu Sei do Que Você Precisa: Um simples rapaz consegue conquistar o coração de uma linda garota... mas como isso é possivel? Ela começa a desconfiar e o caso deles começa a ficar perigoso.

As Crianças do Milharal: O carro de um casal em crise quebra perto de uma cidade em que crianças psicopatas matam qualquer adulto. E então esse casal precisa se unir para sairem vivos dessa. (Adaptação - Colheita Maldita - 1984)

O Último Degrau da Escada: Mais triste que "Fade to Black" e "A Tout Le Monde"... juntos... Narra q história de um homem, que nem sempre esteve por perto quando sua irmã sofria uma queda.

O Homem Que Adorava Flores: Um rapaz que segura suas flores sai cantarolando pela rua, e todos pensam que ele vai se encontrar com sua amada, mas ele apenas não se encontra com ela, o engano é fatal.

A Saidera: Não, nada de bares, é um conto que se passa logo depois do livro "A Hora do Vampiro". Conta a história de dois homens que se refugiam em Salens Lot, apos uma nevasca, e eles descobrem que o frio é o menor de seus problemas.

A Mulher no Quarto: Eutanásia, a difícil decisão que um filho tem que tomar sobre a sua amada mãe...

PS: Desculpa as piadas idiotas

Especial Stephen King - Parte 2

2009-08-06T07:29:00.000-07:00

Hoje não tem filme da semana, vou postar hoje um texto prometido, que venho revisando com carinho há algumas semanas:
A TORRE NEGRA

Sobre a série:
Stephen King, ainda um no0b na arte de escrever, fã incondicional de J.R.R. Tolkien (um nerd, como todos nós), com a tenra idade de 19 anos, conheceu um poema muito antigo, escrito por Robert Browning, chamado “Childe Roland à Torre Negra Chegou” (que, por sua vez era inspirado em Shakespeare e nas histórias Arthurianas). Resolveu escrever uma história, onde misturaria o poema, a narrativa épica de Tolkien (especialmente o Hobbit, como o próprio menciona no prefácio do 1º volume) e uma pitada de western, pois era fã dos filmes de Clint Eastwood e Sergio Leone. Nasceu dessa mistura a saga “A Torre Negra”, que começou a ser escrita em 1978, quando foi publicada em partes nas revistas de ficção literária, só terminando em 2007.

A Torre Negra é uma saga por si só mítica, mas, em adição ao resto do trabalho de King, milhares de conexões com outras tramas aparecem, pequenas ou grandes, vou tentar citar as principais nas descrições dos livros.

Volume 1
O Pistoleiro

O início da saga. Temos aqui a frase mais lembrada pelos fãs do Mestre: “O homem de preto fugia pelo deserto, e o pistoleiro ia atrás”, que abre o livro e dá a idéia central do 1º volume. O livro começa com o pistoleiro solitário Roland, perseguindo o Homem de preto pelo deserto. Roland é o último de uma linhagem gigantesca de pistoleiros, que foi massacrada pelo tal homem de preto e pelo exército por ele liderado.

O objetivo do pistoleiro é alcançar a Torre Negra. Uma lenda entre os pistoleiros dizia que a tal torre é o eixo principal de todos os mundos, o lugar onde todas as coisas devem convergir e se juntar. A torre tem vários níveis, onde cada andar representa um plano da existência. Reza a lenda que aquele que atingir o topo terá qualquer desejo atendido.

O mundo da torre negra lembra o nosso, nos bares, pianistas tocam “Hey Jude”, aviões nazistas derrubados pela terra, enfim, milhões de referências a um planeta Terra pós-apocalíptico, mas sem explicações abertas.

No meio do caminho, Roland encontra um garoto, Jake, abandonado perto de um galpão. Roland descobre que o menino não é desse mundo, clama ter morrido em seu planeta natal, e não sabe como veio parar ali.

O tal homem de preto é na verdade Randall Flagg. Esse personagem aparece em muitas obras de King, em “Olhos do Dragão”, em “A Dança da Morte”, e outras histórias.

Volume 2
A Escolha dos Três

No segundo volume da saga épica de King, o Pistoleiro está em maus lençóis, após o encontro com o Homem de Preto, Roland foi deixado sem forças em uma praia estranha, com seus revólveres inutilizados, ferido e quase sem forças para continuar, Roland caminha pelo litoral, onde acha portas mágicas que levarão o Pistoleiro a conhecer seus futuros companheiros de jornada (ka-tet). Ao adentrar cada porta, Roland passa a fazer parte da mente (e também manifestando-se fisicamente) de cada um desses companheiros. Cada um deles vem de Nova York, em tempos diferentes, e devem escolher se ajudam ou não o pistoleiro em sua jornada.

O primeiro deles é Eddie Dean, “O Prisioneiro”, um homem traficando heroína, o primeiro contato entre eles é dentro de um avião, onde Eddie serve de “mula” para traficantes.

A segunda é Odetta Holmes, “A Dama das Sombras”, uma ativista negra que sofre de esquizofrenia, tem duas personalidades, a segunda é Detta Walker, que gosta de perambular em bares e acabar com a reputação de Odetta.

E o terceiro é Jack Mort, “A Morte”, um homem com gosto por assassinato, que foi responsável pela morte de Jake, pelo surgimento da segunda personalidade de Odetta ao jogar um tijolo na cabeça dela e posteriormente, responsável pela perda das pernas dela, ao empurra-la na frente de um trem. Durante seu encontro com Jack Mort, Roland impede que o mesmo cause a morte de Jake, criando uma segunda linha do tempo, na sua cabeça e na do garoto, que deveria ter morrido e encontrado Roland após sua morte. Esse será um dos temas centrais do terceiro livro da série.

Volume 3
As Terras Devastadas

A História começa com o novo “Ka-Tet”* de Roland numa floresta, após a escolha dos três, onde Roland começa a treinar Eddie e Sussannah (a terceira personalidade de Odetta, que surgiu com a ajuda de Roland) para serem pistoleiros, e auxiliarem Roland na sua jornada. Durante o treinamento, encontram um urso gigante, que é na verdade um robô um dos 12 guardiões dos feixes de luz., cada um desses guardiões é representado por um grande animal (conexão com a mitologia de "A Coisa", muito sutil).

Roland acredita que o mundo-médio é cercado por 6 grandes feixes de luz que atravessam o mundo, com 12 extremidades, e a Torre Negra ficaria exatamente na intersecção desses feixes. E o trabalho de Roland é impedir que o Rei Rubro (a entidade do mal, que derrubou Gilead, a terra natal dos pistoleiros) destrua esses feixes e, por fim, a Torre Negra.

Paralelamente, o livro conta a história de Jake Chambers, o garoto que Roland encontrou no 1º volume, que se separou do Pistoleiro no final do mesmo volume, e que foi salvo por Roland da morte, que agora ficou obcedado por portas, e sonha com uma rosa. Em Nova York, Jake foge de casa levando a pistola de seu pai e encontra a passagem entre-mundos com a ajuda de Calvin Tower, o dono de uma loja de livros usados, onde se reencontra com o Pistoleiro, numa das melhores "cenas" da literatura de King.

Seguindo o feixe de luz, o ka-tet chega à cidade de Lud, onde encontram o animal “Oi” (uma espécie fictícia, é um cachorro que fala algumas palavras, basicamente), que segue o ka-tet. Para darem prosseguimento à jornada, devem pegar um trem, que atravessa as terras devastadas (mais uma referência ao fim do nosso mundo, uma guerra nuclear que acabou com a cidade de Lud) até a próxima cidade, Topeka (que existe na vida real).
Ao encontrarem a estação, o monotrilho é alimentado por uma rede de supercomputadores que controla a cidade. Blaine (o monotrilho) e tem consciência própria, e só concorda em fazer a viagem se os ocupantes participarem de um jogo de adivinhas meio sádico.
* Ka-tet significa “irmãos de destino”. Na mitologia dos livros, um termo muito usado é o Ka, que quer dizer “destino”, menciona-se que o ka é uma roda, e que o eixo central dela é a Torre negra.

Volume 4
Mago e Vidro

Ao chegarem na cidade de Topeka, a cidade foi devastada no passado por uma praga, a supergripe (mais uma conexão, dessa vez com o livro “A Dança da Morte, onde o mundo inteiro é devastado pela supergripe, com a presença de Randall Flagg). Na cidade, o grupo acampa perto de uma Lúmina, uma entidade sobrenatural que habita um abismo e que produz um som característico, que atrai as mentes mais fracas para o abismo.

Roland, ao se deparar com a Lúmina, decide contar aos seus companheiros sobre seu passado. Roland e seu antigo ka-tet (que se relaciona muito com o atual) eram encarregados pelo reino de Gilead de inspecionar o Baronato de Mejis, onde Roland, o pistoleiro mais jovem já formado, se apaixona por Susan Delgado. Essa história é um western clássico, com forasteiros, xerifes e tudo mais. Todo o passado do Pistoleiro é esclarecido, como iniciaram as grandes guerras, a relação com seu pai, sua iniciação, e o início da busca pela Torre, e o motivo da jornada do Pistoleiro.

A história foi recentemente adaptada para HQ, pela Marvel, que lançará mais tarde uma nova adaptação, baseada em “A Dança da Morte”(que alguns membros do arena estão tendo a honra de traduzir uma versão scaneada, enquanto a Marvel não lança a versão nacional).
Depois do grande flashback (que ocupa quase todo o livro), o grupo segue para o palácio verde, que parece ter sido tirado do conto do Mágico de Oz (aliés, muitas referências ao Mago de Oz aparecem nessa passagem). Lá dentro, encontram Marten Broadlock, mais uma das mil faces de Randall Flagg e o antigo amante da mãe de Roland e seu antigo nêmesis. Ao sair do palácio, carregando o Treze Negro (explicações a seguir), seguem de novo pela estrada do Feixe (que ironicamente é feita de tijolos amarelos).

Volume 5
Os Lobos de Calla

Após saírem de Topeka, o grupo passa por uma vila chamada Calla Bryn Sturgis, onde encontram o padre Callahan (personagem de “A hora do vampiro”, é um padre que escapa da cidade e vaga sem rumo, que encontra uma passagem entre os mundos, e foi parar em Calla), que pede ajuda aos Pistoleiros, para que defendam a cidade dos Lobos, um grupo mascarado que ataca a cidade a cada geração, roubando metade das crianças da vila e devolvendo-as incapacitadas.

Paralelamente, na Nova York de 1977, uma corporação pretende atingir um terreno baldio, onde cresce uma rosa, que é a representação da Torre no mundo-chave (a Terra). Após roubarem o Treze Negro do palácio Verde no 4º volume, (uma lenda diz que 12 esferas coloridas representam o poder da Torre, a 13ª é a corrupção, serve de olho para o Rei Rubro e portal entre os mundos), os pistoleiros usam o poder da esfera para transitarem entre os mundos e defenderem o terreno baldio. A história principal foi claramente inspirada no épico japonês “Os Sete Samurais”, de Akira Kurosawa, como o próprio autor disse.

Após a batalha, os Pistoleiros dão pela falta de Sussanah e do Treze Negro. Seguindo a trilha, descobrem que ela foi transportada para a Nova York de 1999, e agora Roland, Oi, Jake, Eddie e o Padre Callahan decidem resgata-la e encontrar um homem, Calvin Tower, um colecionador de livros que tem uma versão do livro “A Hora do Vampiro”, uma prova de que o padre, e provavelmente todos os personagens do livro são criação da mente de um tal de Stephen King. Calvin Tower (o homem que ajudou Jake) é o dono da versão, assim, os pistoleiros devem se dividir para encontrarem Calvin e Resgatar Sussanah.

Volume 6
A Canção de Sussanah

Eddie e Roland vão para o Maine, para procurar esse tal de Stephen King, que parece ter algum poder estranho, antes disso, encontram Calvin Tower e Aaron Deepneau (outra conexão, com ‘Insônia’, Aaron é parente do personagem principal), que discutem o futuro do terreno baldio e da Rosa. Enquanto isso, Jake, Oi e Callahan vão para Nova York procurar Sussanah, e descobrem que ela foi possuída por Mia e agora tem pernas. Mia pretende usar o corpo de Sussanah para poder dar a luz ao filho do próprio Rei Rubro, que tem a missão de matar Roland a qualquer custo.

Volume 7
A Torre Negra

O final da saga, após Sussanah ser levada para o Dixie Pig (que é uma passagem entre mundos), e Roland e Eddie terem salvado Stephen King de um atropelamento (o atropelamento aconteceu de verdade), ele pode continuar a escrever a história. Ao se reencontrarem, o grupo segue cada vez mais perto da Torre. O ka-tet descobre onde era a cidade para onde levavam as crianças de Calla, uma cidade de “Sapadores”, pessoas com habilidades mentais que usam suas forças psíquicas para derrubarem os feixes de luz.
Não posso contar mais sobre a história sem estragar surpresas (acredite, são MUITAS).

Perto do final, após o confronto derradeiro do Pistoleiro com o Rei Rubro, Roland adentra a Torre, nesse ponto, Stephen King encerra o livro e diz “Imagine o que você quiser da Torre. O final é seu, caro leitor, feche este livro e tenha um final só seu, único”. É claro que ele não podia nos deixar na mão, ele faz um epílogo com o que aconteceu com Roland na Torre e com os outros personagens, que é um dos finais mais surpreendentes e ambíguos que eu acho que um ser humano tem a capacidade de compreender.

Tentei dar um gostinho de cada livro aqui, sem a menor intenção de spoilers, é uma série realmente grande. Tentei dar a linha básica, deixei as surpresas pra quem tiver balls e ler (a série completa totaliza umas 3.500 páginas, que passam voando). Cada livro tem suas sub-tramas e cada personagem adquire nessa série uma profundidade narrativa incrível, que só o mestre do horror poderia nos proporcionar. Peço desculpas se o post ficou maçante, muito grande ou qualquer coisa parecida, é que eu me empolgo escrevendo, sabe.

Filme da Semana

2009-07-30T05:55:00.000-07:00

O Cheiro do Ralo (2006)
Selton Melo (Lourenço), Paula Braun (A Bunda), Lourenço Mutarelli (O Segurança)

O segundo longa dirigido por Heitor Dahlia (o primeiro é Nina, já foi filme da semana aqui no arena), talvez o melhor filme nacional da década. Baseado na obra do ex-quadrinista Lourenço Mutarelli, O Cheiro do Ralo foi seu segundo romance (o primeiro, Jesus Kid).

O filme narra a história de Lourenço, um homem que tem uma loja de produtos usados, devida a natureza de seu trabalho, Lourenço deve oferecer um preço ridículo para as coisas que as pessoas trazem, o que o obriga a ser frio, a ser completamente indiferente quanto à miséria a que ele é apresentado diariamanente. Ele gosta de testar os limites da paciência alheia, brincando com seu pdoer financeiro, expondo as pessoas ao ridículo e até onde iriam por dinheiro.

O ralo do banheiro do escritório de Lourenço tem um problema. A bosta não vai pro esgoto, fica toda no sifão, enchendo o escritório com um fortíssimo cheiro, daí o título "o cheiro do ralo". E todos que vem ao escritório são obrigados a sentir o cheiro, esse fato enche o protagonista de um prazer estranho. Um dia, quando foi almoçar num boteco de esquina, Lourenço conhece a Bunda, a balconista do boteco tem uma bunda pela qual Lourenço se apaixona, mas nem sabe quem é a dona dela, mesmo por que ele não dá a mínima.

E é esse ciclo que vai levandoLourenço até o fundo do poço emocional, pra ver a bunda, ele tem que comer a comida ruim do boteco, a comida cai mal e dá uma indigestão nele, que faz o ralo feder. E assim, um cliente diz que o cheiro não é do ralo, o cheiro é dele. Quando percebeu que ele não queria ser o que fazem dele, ele decide por fechar o ralo, numa tentativa de se redimir pela pessoa que se tornou, criando as regras de seu jogo.

Vindo da mente de Mutarelli, o filme demonstra que o ser humano é podre por natureza.. Que vivemos o dilema cada vez mais impiedoso da lei do mais forte, também não há como questionar. Na sociedade contemporânea onde o material é cada vez mais prioritário, instintos básicos da existência perdem seus valores simplesmente por não terem preço de mercado.

Sem mencionar a sempre ótima atuação de Selton Mello, que faz um personagem asqueroso, um cara realmente detestável, mas que nos faz querer ver e rever o filme.

Resumo: Grande filme nacional, sobre a degradação do ser humano perante o poder.
Recomendo: Pra quem não achava que a vida já era dura o bastante
Não Recomendo: Para quem não gosta de filmes nacionais.

PS: A VIDA É DURA - Lourenço Mutarelli.

Especial.

2009-07-26T06:22:00.000-07:00

ESPECIAL: ADAPTAÇÕES.

As adaptações de romances para o cinema são quase tão antigas quanto o próprio cinema. A primeira adaptação de que se tem notícia é a do filme "Greed", do diretor Eric von Strohein, que adaptou o livro "McTeague", de Frank Norris em 1924. A história começava mal, o diretor fez um filme de 16 horas para que seguisse a obra fielmente na telona, mas o estúdio cortou-o para 2 horas, resultando em algo totalmente incoerente, um fiasco. Des de então, as adaptações vem tendo uma relação de amor e ódio com o cinema, produzindo-se obras-primas nas mãos de cineastas competentes e lixos nas mãos de aproveitadores.

Adaptações tendem a adaptar (dã...) alguma história já escrita (seja um folclore, uma ópera, um livro, um game, etc...) para o cinema. Essas adaptações quase nunca seguem fielmente o material original, às vezes se tornando um simples plágio (como "A Liga dos Cavalheiros Extraordinários"), usando os nomes originais e o background básico. Temos também adaptações maravilhosas, como fez Orson Welles, com seu Macbeth que fugia totalmente da armadilha que era o "Teatro Filmado", muito comum na época.

As adaptações seguem hoje em dia (leia pós-anos 70) 3 grandes linhas de adaptações: as Graphic Novels, os Livros e Televisão:

Graphic Novels.
Tudo começa com o lançamento das clássicas histórias de super-herói. Homens que podem fazer de tudo: voar, criar matéria, combater o mal de igual pra igual, enfim, tudo que o ser humano comum gostaria de fazer mas não pode. Com o nascimento do cinema, esse sonho ficava cada vez mais possível. Não sei qual foi a primeira adaptação de HQ's para o cinema, mas eu sei muito bem aonde isso levou os cineastas modernos.

Graphic Novels tem legiões imensas de fãs, que vão assistir a um filme do seu super-herói favorito vestido como ele, vêem cada detalhezinho errado no filme para comentar depois no seu blog. E os fãs normais, que gostam de assistir um filme baseado numa obra como qualquer outra.
Temos aqui dois tipos de adaptação para graphic novels: as fiéis e as infiéis.

As obras fiéis são pouco comuns, são aquelas (como o nome já diz) muito, mas muito fiéis ao material original, sendo assim, só uma filmagem da Graphic Novel original. Exemplifico aqui com o maravilhoso Sin City, a adaptação de Robert Rodriguez (e Quentin Tarntino) da obra de Frank Miller é perfeita, os enquadramentos são idênticos aos dos quadros do artista, tanto que o próprio foi chamado para co-dirigir o longa. Deixo também uma menção honrosa a V de Vingança, dirigido pelos irmãos Wachovsky, adaptado da obra de Alan Moore.

As obras infiéis são pontos de discussão entre os fãs. Essas obras não seguem fielmente alguma história específica de algum herói ou grupo deles, mas segue o conceito criado pelo artista, a personalidade do herói, tudo é muito parecido, mas não tem uma linha específica parecida nos quadrinhos. Exemplos existem aos montes, temos bons exemplos: Batman: o cavaleiro das trevas, foi aclamado por crítica, se manteu fiel ao universo do herói e não decepcionou fãs árduos, que não tiveram nenhuma reclamação, devido ao ótimo roteiro de Michael Nolan.

Livros

Talvez a forma de adaptação mais popular, muitos livros só ficam famosos depois de ter um filme rodado sobre ele, devemos analisar essas adaptações de duas maneiras: como adaptação e como filme, pois temos um aspecto muito importante, que difere das outras adaptações: o tamanho da obra.

Algumas obras são consideradas "infilmáveis", como foi com o Senhor dos Anéis, pois são obras gigantescas, com mitos próprios, milhares de detalhes que não caberiam em 2 horas de filme. Essa impossibilidade é causada pois nem o fã mais fevoroso aguentaria 6 horas no cinema para ver a primeira metade de "A Sociedade do Anel", é um motivo puramente comercial e que na minha opinião é um bom desafio para os cineastas competentes. Temos aqui dois principais exemplos conhecidos no mundo todo: O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, uma obra realmente gigantesca, seja pela qualidade narrativa de Tolkien, ou pelo nível de detalhes inseridos no livro, pelas línguas que ele cria para o mundo novo, enfim, toda uma gama de detalhes que Peter Jackson levou alguns bons anos para filmar e alguns milhões de dólares investidos para se tornar em um dos filmes épicos mais lembrados de hoje em dia; e a adaptação do livro "A Coisa" para o cinema, que pouca gente viu, mas exeplifica o que quero dizer aqui: o llivro tem umas 1.000 páginas, foi quase impossível colocar tudo num filme de duas horas. Resultado: algo completamente diferente do que o tio King tinha em mente quando escreveu, mas que manteve o espírito da obra original.

Resumindo, a capacidade de adaptar uma grande obra é o que separa os bons dos ruins.

Televisão

As adaptações de séries de TV são um ponto curioso do cinema moderno.

Não vou negar: todo mundo precisa de dinheiro. E uma das mais eficientes maneiras de ganhar seu tostão com cinema hoje em dia é pegar uma série antiga ou já terminada e fazer um filme!
Filmes como Sex and the City e O Besouro Verde não me deixam mentir.

Esse tipo de adpaptação é muito restringida, pois já nasce com uma obrigação: a de agradar somente os fãs da série original, que acompanharam todos os episódios, que já se sentam na cadeira do cinema com o pré-requisito para esse tipo de filme, o de conhecer às minúcias os personagens que vão aparecer na telona. Algumas exeções aparecem, como a adaptação de Star Trek, pelas mãos de J.J. Abrams, e o Agente 86.

Resumindo, só vá ver um filme desses se você já conhece a série, se for assim, vai sair do cinema com um sorriso no rosto.

Como eu sou um cara bonzinho, vou separar o joio do trigo para vocês:
Graphic Novels
Boas adaptações: V de Vingança, Batman (os do Tim Burton e a nova série), Estrada para Perdição, 300 de Esparta, Sin City.
Adaptações Ruins: Homem-aranha 2, Capitão América, Hulk (os dois).

Literatura
Boas Adaptações: O Senhor dos Anéis, Cassino Royale (o novo), Entrevsta com o Vampiro, Louca Obsessão, Carrie, a Estranha, O Falcão Maltês, O Cheiro do Ralo.
Adaptações Ruins: A Coisa, aqui é muito subjetivo, existem adaptações ruins e filmes ruins.

Televisão
Boas Adaptações: Agente 86, Star Trek.
Adaptações Ruins: Aquelas que você não conhece a série, é difícil falar.